Ο David Guetta αποκαλύπτει γιατί η μουσική του είναι μία «συλλογική, σχεδόν πνευματική» εμπειρία, πώς η Λατινική Αμερική τον κρατά ζωντανό και γιατί η τεχνητή νοημοσύνη δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη φαντασία.
Ο David Guetta δεν είναι απλώς ένας DJ· είναι μία μουσική δύναμη της φύσης. Με τρεις sold-out εμφανίσεις στο Stade de France στο Παρίσι να έχουν ήδη ανακοινωθεί για το 2026, μία παγκόσμια περιοδεία που τον έφερε από τη Λατινική Αμερική μέχρι την Ασία και τις εμφανίσεις του στο Λας Βέγκας να ξεκινούν την άνοιξη, ο Παριζιάνος πρωτοπόρος της EDM δεν δείχνει κανένα σημάδι επιβράδυνσης.
Το 2025, στέφθηκε για πέμπτη φορά Νούμερο 1 DJ στον κόσμο από το DJ Mag, μία διάκριση που τον τοποθετεί δίπλα σε τιτάνες όπως ο Martin Garrix και ο Armin van Buuren. Τώρα, με την έναρξη του «The Monolith Tour», ο Guetta επανεφευρίσκει για άλλη μία φορά το πάρτι.
Ξεκινώντας να παίζει δίσκους σε ένα κλαμπ του Παρισιού στα 17 του, ο Guetta αντιλαμβάνεται τη μουσική ως κοινωνική δύναμη. Σε μία αποκλειστική cover story στο Rolling Stone France, ο καλλιτέχνης αναλύει την πορεία του, την κουλτούρα που τον διαμόρφωσε και το πάθος που τον ωθεί προς τα εμπρός: Ένταση. Συγκίνηση. Ενίσχυση του μέλλοντος.
Όταν ρωτήθηκε για τη Λατινική Αμερική, όπου ολοκλήρωσε πρόσφατα την περιοδεία του, ο Guetta εξέφρασε την απόλυτη λατρεία του για την περιοχή.
«Αγαπώ απόλυτα τη Λατινική Αμερική — εκεί έπαιξα μερικές από τις πρώτες μου διεθνείς εμφανίσεις. Η ενέργεια εκεί είναι διαφορετική: έντονη, παθιασμένη, αφιλτράριστη. Η γυναίκα μου είναι Κουβανή, μιλάω ισπανικά και πάντα ένιωθα κοντά σε αυτή την κουλτούρα. Είπα μάλιστα στη διοίκησή μου: Ό,τι κι αν γίνει, χρειάζομαι τη Λατινική Αμερική στο ημερολόγιό μου κάθε χρόνο. Είτε πρόκειται για Μπογκοτά, Μπουένος Άιρες ή Πόλη του Μεξικού… η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη. Οι άνθρωποι εκεί διασκεδάζουν όπως πουθενά αλλού», είπε σε συνέντευξή του στο Rolling Stone.
Η πρώτη του μουσική «έκπληξη» ήρθε στα ‘80s, όταν το «πειρατικό ραδιόφωνο» ανέτρεψε τον κόσμο του. «Οι DJs των κλαμπ έκαναν μίξεις live. Είχα κολλήσει — ο τρόπος που συνέδεαν τα τραγούδια, το μυστήριο πίσω από κάθε remix… μπορούσα να ακούω για ώρες», θυμάται.
Η καθοριστική στιγμή ήταν όταν είδε τον Dee Nasty να παίζει «πραγματικό hip-hop, πραγματικό βινύλιο». Αργότερα, οι θρύλοι της house μουσικής, όπως ο Frankie Knuckles, ο Eric Morillo και ο David Morales, τον έπεισαν οριστικά: «Ήθελα να γίνω DJ».
Παρόλο που μεγάλωσε με ελάχιστη μουσική στο σπίτι, ο Guetta είχε εμμονή με τη funk — τον Marvin Gaye και τον Stevie Wonder. «Αυτή η soul, αυτή η ζεστασιά — δεν με εγκατέλειψε ποτέ», λέει.
Όταν ξεκίνησε στα 17 του σε ένα gay κλαμπ στο Παρίσι, το Le Broad, βρέθηκε αντιμέτωπος με την επικράτηση της New Wave. Αναγκάστηκε να μάθει να συνδυάζει τη funk, τη disco και τη New Wave, δημιουργώντας άθελά του τους σπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής: «drum machines, synths και μία βαθιά funky ψυχή. Δύο πυλώνες που με καθορίζουν ακόμα και σήμερα: αιχμή στην ηλεκτρονική παραγωγή και ακατέργαστη soul συγκίνηση».
Σήμερα, η dance μουσική γεμίζει στάδια, όπως κάποτε η rock. Ο Guetta πιστεύει ότι η EDM έχει την ίδια δυναμική για εξέγερση και μακροβιότητα.
«Η House δεν είναι μία περαστική μόδα — υπάρχει εδώ και σχεδόν 40 χρόνια. Σήμερα, η dance μουσική έχει μεγαλύτερο μερίδιο αγοράς από τη rock», εξηγεί. Υπογραμμίζει ότι στην αρχή, η house και η techno ήταν μία κοινωνική επανάσταση, ειδικά στην Αγγλία, όπου έφεραν κοντά όλους — από αριστοκράτες μέχρι παιδιά — στην ίδια πίστα.
«Σε αυτή την ατμόσφαιρα έχω παραμείνει πιστός: ένα set πρέπει να είναι μία συλλογική, σχεδόν πνευματική εμπειρία, όπου οι διαφορές μένουν στην πόρτα». Παρόλο που δεν μεγάλωσε με τη rock, ο Guetta εμπνεύστηκε από την ενέργεια συγκροτημάτων όπως οι Kings of Leon και οι Coldplay. «Η ενέργεια και η ακατέργαστη συγκίνησή τους με εντυπωσίασαν πραγματικά», λέει.
Τι είναι αυτό που τον κρατάει σε ατελείωτες παγκόσμιες περιοδείες; «Αγνή αγάπη για αυτό που κάνω», απαντά. «Λαχταρώ προκλήσεις, να βγαίνω από τη ζώνη άνεσής μου, να παίρνω ρίσκα, να αμφισβητώ τον εαυτό μου. Το να βρίσκομαι στη σκηνή είναι ένα ναρκωτικό».
Το θρυλικό του πάρτι στην Ίμπιζα, «F*** Me I’m Famous!», λειτουργεί ως το προσωπικό του εργαστήριο. Εκεί δοκιμάζει νέα τραγούδια και παρακολουθεί τις underground σκηνές. Το όνομα του πάρτι, όπως αποκαλύπτει, ξεκίνησε ως αστείο, μία σαρκαστική αναφορά στην εμμονή με τους VIPs στο θρυλικό κλαμπ Les Bains Douches. «Ήταν πάντα αυτοσαρκασμός. Τη στιγμή που αρχίζεις να πιστεύεις τον δικό σου θόρυβο — τελείωσες».
Η νέα του σειρά εμφανίσεων στο UNVRS στην Ίμπιζα, «Galactic Circus», έχει στόχο να επαναφέρει τον ανθρώπινο παράγοντα στο επίκεντρο.
«Ζούμε σε μία εποχή οθονών και 3D visuals. Εγώ όμως προέρχομαι από μία εποχή απόλυτης παρακμής, όπου τα πάρτι αφορούσαν τους ανθρώπους — χορευτές, ακροβάτες, πραγματική αλληλεπίδραση. Με το “Galactic Circus”, θέλω να βάλω ξανά τους ανθρώπους στο κέντρο, σε ένα σύγχρονο κλαμπ με σύγχρονη μουσική», δηλώνει, βλέποντας τον ρόλο του ως «μαέστρο» που ενορχηστρώνει τη συλλογική ενέργεια.
Όσον αφορά την τεχνητή νοημοσύνη, ο Guetta δηλώνει ότι τον συναρπάζει και δεν τον τρομάζει, καθώς πιστεύει ότι δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη φαντασία. «Η AI μπορεί να εκδημοκρατίσει την τεχνική, αλλά δεν θα αντικαταστήσει τη σπίθα. Η καινοτομία και η ψυχή θα είναι πάντα ανθρώπινες».
Η συνάντηση που τον σημάδεψε περισσότερο καλλιτεχνικά ήταν με τη Sia: «Μία από τις μεγαλύτερες φωνές και τραγουδοποιούς στον κόσμο. Η δημιουργικότητά της, το ένστικτό της — είναι απλά απίστευτα».
Ο Guetta, ο οποίος βλέπει τον εαυτό του ως γέφυρα μεταξύ γενεών, αναγνωρίζει ότι ένα σπουδαίο set πρέπει να ισορροπεί ανάμεσα στη νοσταλγία, τις επιτυχίες και τα φρέσκα τραγούδια.
Η μεγαλύτερη επιτυχία της καριέρας του ήταν το «I’m Good», ένα τραγούδι που έφτιαξε μέσα σε 30 λεπτά «για πλάκα», το οποίο έμεινε στον σκληρό του δίσκο για δύο χρόνια. «Το έπαιξα live, κάποιος το έκανε sample στο TikTok — και μπουμ, έγινε τεράστια επιτυχία».
Και το μυστικό της επιτυχίας του; «Όταν βρίσκω μία ιδέα, τη βάζω στη διαπασών και χορεύω σαν τρελός. Αυτή είναι η καλύτερη στιγμή!», λέει γελώντας. Ο David Guetta συνεχίζει να αποδεικνύει ότι η ενέργεια είναι αστείρευτη, αρκεί να υπάρχει αληθινή ψυχή στη μουσική.
