Η Anne Hathaway και η FKA Twigs αποκαλύπτουν τις προκλήσεις πίσω από τη δημιουργία της μουσικής για τη νέα ταινία «Mother Mary» της A24, την ανακάλυψη μιας νέας φωνητικής ταυτότητας και την τέχνη τού να στέκεσαι με αυτοπεποίθηση στη σκηνή.
Η Anne Hathaway μπορεί να έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο λαμπερές παρουσίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, όμως η σχέση της με το τραγούδι ξεκινά από την παιδική της ηλικία. Στη νέα ταινία της A24, το θρίλερ με τίτλο «Mother Mary», η ηθοποιός ενσαρκώνει την ομώνυμη φανταστική pop τραγουδίστρια, φέρνοντας τη φωνή της στην πρώτη γραμμή της δράσης.
Οι φωνητικές ικανότητές της είχαν γίνει αντιληπτές ήδη από τα πρώτα βήματα της καριέρας της. Το 2004 συμμετείχε σε ντουέτο με τον Jesse McCartney για το soundtrack της ταινίας «Ella Enchanted», όπου ερμήνευσε συνολικά τρία τραγούδια. Το 2012, υποδυόμενη τη Fantine στο «Les Misérables», έκανε την παρθενική της εμφάνιση στο Billboard Hot 100 με την καθηλωτική εκτέλεση του «I Dreamed a Dream».
Παρά τη διαδρομή της, η Anne Hathaway περιγράφει τον ρόλο της Mother Mary ως κάτι εντελώς διαφορετικό. «Ποτέ δεν θεωρούσα πραγματικά τον εαυτό μου τραγουδίστρια», ανέφερε καθισμένη δίπλα στην FKA Twigs, τη συνεργάτιδά της στην οθόνη και στη μουσική, την επομένη της πρεμιέρας της ταινίας στη Νέα Υόρκη.
«Έχω μία αξιοπρεπή φωνή, μπορώ να ακολουθήσω μία μελωδία, αλλά πάντα ένιωθα ότι απέδιδα καλύτερα μέσα σε μία χορωδία», εξήγησε. Αυτή η αίσθηση την ώθησε να μελετήσει σε βάθος κάθε πτυχή της σύγχρονης βιομηχανίας της pop. Στο πλευρό της βρέθηκαν κορυφαίοι καλλιτέχνες, όπως η FKA Twigs, ο Jack Antonoff και η Charli XCX, οι οποίοι συνέβαλαν στα επτά πρωτότυπα τραγούδια του soundtrack με τίτλο «Mother Mary: Greatest Hits».
Το άλμπουμ κυκλοφόρησε την Παρασκευή 17 Απριλίου σε πλατφόρμες streaming και βινύλιο, την ίδια ημέρα που η ταινία του David Lowery έκανε πρεμιέρα στις διεθνείς κινηματογραφικές αίθουσες. Η Anne Hathaway χρειάστηκε δύο χρόνια για να βρει τον ήχο της Mother Mary, ενώ συνέχισε να επεξεργάζεται τα τραγούδια ακόμη και μετά το τέλος των γυρισμάτων.
«Δούλευα τον ήχο για έναν ακόμα χρόνο επειδή δεν ήμουν ικανοποιημένη», ενώ παραδέχθηκε πως η προσπάθειά της απέδωσε καρπούς όταν ένιωσε ότι επιτέλους κάτι άλλαξε μέσα της. «Και μετά, είχα περάσει σε ένα άλλο επίπεδο. Τηλεφώνησα στον David και στον Jack και είπα: “Πρέπει να επιστρέψω στο στούντιο. Νομίζω ότι έχω βρει κάτι – νομίζω ότι επιτέλους συμβαίνει”. Και θυμάμαι απλώς να μπαίνω στο στούντιο και τον Jack να κάθεται και να γυρίζει· μου λέει: “δούλευες”. Τα ηχογραφήσαμε όλα από την αρχή».
Αυτή η προσήλωση είναι που κάνει τη Mother Mary τόσο πειστική. Η Anne Hathaway συνυπογράφει στιχουργικά τέσσερα τραγούδια («Holy Spirit», «Burial», «Holy Spirit 2» και «Cut Ties»), ενώ η FKA Twigs προσέφερε το «My Mouth Is Lonely For You», το οποίο έγραψε μαζί με τους Tobias Jesso Jr. και Jeff Bhasker. Η FKA Twigs, η οποία στην ταινία υποδύεται το μέντιουμ Imogene, δεν γνώριζε αρχικά ότι θα συμμετείχε στη μουσική, μέχρι που ο David Lowery της ζήτησε βοήθεια λόγω πιεστικών προθεσμιών.
«Με πλησίασαν πρώτα για τον ρόλο και γύρισα τα πάντα, χωρίς να ξέρω καθόλου ότι θα βοηθούσα με οποιαδήποτε μουσική. Και μετά έτυχε να μιλήσω με τον David, και μου είπε: “Νιώθω ότι χρειάζομαι περισσότερα τραγούδια και η προθεσμία πλησιάζει” και του είπα: “μη λες τίποτα άλλο”. Είπα: “άσε με να σου στείλω μερικά πράγματα. Έχω μερικά έτοιμα τραγούδια”. Έτσι του έστειλα απλώς το “My Mouth Is Lonely for You” και ένα άλλο αιθέριο τραγούδι και του άρεσε πολύ. Αλλά για το “My Mouth Is Lonely for You”, είπε αμέσως: “Αυτό είναι”», θυμάται η FKA Twigs.
Μέσα από τη διαδικασία αυτή, η Anne Hathaway ανακάλυψε ότι η φωνή της ανήκει σε μία κατηγορία που δεν φανταζόταν. Ενώ στο σχολείο την κατέτασσαν ως σοπράνο, κατάλαβε ότι η πραγματική της άνεση βρίσκεται στις χαμηλές συχνότητες, παρομοιάζοντας την αίσθηση με τον Thom Yorke των Radiohead.
«Απλώς δεν είχα πάρει ποτέ τον εαυτό μου στα σοβαρά με αυτόν τον τρόπο. Ήταν εκπληκτικό να ανακαλύπτω αυτό το είδος της pop μουσικής όπου μπορείς να είσαι δυναμική αλλά και να μην χρειάζεται να προβάλλεις τη φωνή σου με τον τρόπο που πρέπει να το κάνεις στο μουσικό θέατρο», δηλώνει.
«Επίσης έμαθα ότι ανήκω σε μία εντελώς διαφορετική φωνητική κατηγορία από ό,τι πίστευα. Όταν ήμουν στο σχολείο, με είχαν κατατάξει ως σοπράνο και μπορούσα να τα κάνω όλα αυτά, αλλά όλοι συνέχιζαν να με ρωτούν: “Τι νιώθεις καλά;”. Και τελικά είπα: “Ειλικρινά, να τραγουδάω με τα αγόρια”. Το να τραγουδάω σαν τον Thom Yorke το νιώθω καλά. Και είπαν: “Εντάξει, τέλεια. Τότε ας τραγουδήσουμε έτσι”. Και ήμουν σε φάση: “Είναι εντάξει που είμαι βαρύτονος;”. Αυτό το ένιωσα πολύ καινούργιο, αυτή την ανακάλυψη του τι ένιωθα καλά σε αντίθεση με μία εξωτερική ιδέα για το τι είναι καλό», εξομολογείται.
Για την FKA Twigs, η Anne Hathaway κατάφερε να αποδώσει την αυτοπεποίθηση που απαιτείται από μία star αυτού του βεληνεκούς.
«Νιώθω ότι η Annie απλώς ενσάρκωσε την αυτοπεποίθηση. Μερικές φορές νομίζω ότι η καλύτερη ερμηνεία είναι η ικανότητα να μην κάνεις τίποτα. Η ικανότητα να στέκεσαι απλώς στη σκηνή και να μην κάνεις κάποια σπασμωδική κίνηση ή να κουνάς το πόδι σου λίγο. Απλώς να έχεις την αυτοπεποίθηση ότι το κεφάλι σου είναι εκεί, και είσαι στο φως και μπορείς απλώς να το απολαύσεις για ένα δευτερόλεπτο», σημειώνει.
«Πάντα με δίδασκαν όταν άρχισα να εμφανίζομαι ζωντανά, μόλις ανέβεις στη σκηνή, εκτός κι αν είναι μέρος της ερμηνείας, δεν παίζεις με την τιράντα του σουτιέν σου. Πηγαίνεις και απλώς στέκεσαι. Και μερικές φορές αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα να κάνεις στη σκηνή. Οπότε φυσικά, ο χορός και η ερμηνεία και η φωνή της Annie και όλο αυτό ήταν τόσο όμορφο — αλλά το πιο γεμάτο αυτοπεποίθηση πράγμα είναι απλώς η ικανότητα να κάνεις τέσσερα βήματα και να σταθείς εκεί», συνεχίζει.
«Πράγμα που νομίζω ότι, όταν σκέφτεσαι τους καλύτερους καλλιτέχνες, όπως ο Michael Jackson ή η Whitney Houston ή η Tina Turner, τους σκέφτεσαι να περπατούν με καμάρι σε μία πασαρέλα, να σταματούν και να πιάνουν τη νότα. Ακούγεται απλό, αλλά νομίζω ότι στην πραγματικότητα είναι σχεδόν σαν ένα χαμένο ταλέντο στη σημερινή εποχή», συμπληρώνει η FKA Twigs.
Η Anne Hathaway θυμήθηκε μάλιστα τη συνάντησή της με την Tina Turner, η οποία βγήκε να τραγουδήσει με πυρετό 39,5. «Στάθηκα δίπλα της και η θερμοκρασία της ήταν ανησυχητική, κι όμως έκανε ένα δίωρο πρόγραμμα πάνω σε τακούνια. Απλώς εκπληκτικό. Και θυμάμαι, αυτό ήταν πολύ σημαντικό για εμένα όταν ξεκίνησα με αυτό — σκέφτηκα απλά: “Οι pop stars είναι διαφορετικά πλάσματα”».
Η συναισθηματική εμπλοκή της Anne Hathaway ήταν έντονη, ξεκινώντας από μία θέση απόλυτης ευάλωτης φύσης και αμφισβήτησης. Ωστόσο, η διαδικασία την έκανε πιο δυνατή.
«Όλα όσα έκανα με τη Mother Mary ξεκίνησαν από ένα σημείο τόσο έντονης ευαλωτότητας, σαν να βρισκόμουν σχεόν σε μία θέση άμυνας και οκλαδόν σκεπτόμενη: “τι έκανα; Γιατί είπα ναι σε αυτό; Γιατί υποβάλλω τον εαυτό μου σε αυτό;”. Και μετά απλά ξανά και ξανά, η υποταγή στο: “Λοιπόν, είπες ναι, οπότε βγες εκεί έξω και κάν’ το”», περιγράφει.
«Για εμένα, είναι στην πραγματικότητα μία πολύ θετική ερώτηση. Νομίζω ότι η υπόθεση ήταν: “Τι σου στερεί;”. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, μου έδωσε τόσα πολλά. Έμαθα να βγαίνω από την αμυντική, σκυφτή θέση πολύ πιο γρήγορα. Να πιστεύω στον εαυτό μου λίγο περισσότερο. Να εμπιστεύομαι τους ανθρώπους γύρω μου και απλώς να πιέζω τον εαυτό μου και ίσως να το απολαμβάνω περισσότερο», συνεχίζει.
«Επειδή η διαδικασία μπορεί να είναι ταπεινωτική, αλλά ελπίζω ότι, σε αυτή την περίπτωση, κατέληξε να με κάνει καλύτερη ερμηνεύτρια, μία ερμηνεύτρια με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Και το έχω πάρει αυτό μαζί μου σε άλλες δουλειές», τονίζει.
Ακόμη και η εμφάνισή της κατά τις ηχογραφήσεις ήταν προσεκτικά μελετημένη. Ζήτησε τη συμβουλή του Jack Antonoff για το τι να φοράει στο στούντιο και εκείνη επέλεξε ένα μαύρο slip dress Saint Laurent με γιλέκο και mesh ballet flats.
«Δεν ήξερα, φίλε μου. Δεν ήξερα. Στην πραγματικότητα τηλεφώνησα στον Jack πριν πάω για τις πρώτες μου ηχογραφήσεις και τον ρώτησα: “Τι φοράς;”. Και εκείνος απάντησε: “Κάτι μέσα στο οποίο θέλεις να κάθεσαι”. Αλλά ένιωθα ότι χρειαζόμουν να έχω κάτι που να έχει λίγο στιλ — γιατί αν δεν έχω καθόλου ενέργεια στα ρούχα μου, νομίζω ότι ο ήχος μου θα είναι κάπως επίπεδος. Και έτσι προσπάθησα να βρω πράγματα που με έκαναν να νιώθω λίγο πιο ανεβασμένη, αλλά στα οποία θα μπορούσα να είμαι μέσα για οκτώ ώρες», αποκαλύπτει.
Συνεχίζοντας για τις ενδυματολογικές της επιλογές, η Hathaway προσθέτει: «Έχω αυτό το μαύρο slip φόρεμα και το συνδύασα με αυτό το όμορφο γιλέκο Saint Laurent που έχω, και το φόρεσα με αυτά τα διχτυωτά ballet flats. Και έφερα ένα μεγάλο φούτερ, αλλά απλά θυμάμαι ότι υπήρχε κάτι με τα λουράκια του που με έκανε να νιώθω σαν… Λατρεύω που ήταν σαν νυχτικό, αλλά ήταν ένα σέξι νυχτικό».
Ανάμεσα στα τραγούδια του soundtrack, η Anne Hathaway ξεχωρίζει το «Cut Ties» ως την πιο ικανοποιητική δημιουργική εμπειρία. Παρόλο που στην ταινία ακούγεται μόνο ένα απόσπασμα, η ίδια αγαπά την «ασχήμια» του ήχου του, καθώς εκφράζει κάτι άγριο μέσα από τον χαρακτήρα της Mary. Πρόκειται για ένα τραγούδι που θεωρεί ως ένα βαθύ στιχουργικό ξέσπασμα, μακριά από τις ανάγκες του κοινού.
«Δεν είναι ακριβώς ένα pop τραγούδι, είναι κάτι άλλο, αλλά το τραγούδι… είναι δύσκολο. Τα αγαπώ όλα… και ήταν διασκεδαστικό, επειδή υπάρχουν μόνο επτά από αυτά. Το καθένα έχει τη δική του ξεχωριστή προσωπικότητα. Δεν υπάρχουν επαναλήψεις. Λατρεύω το “My Mouth Is Lonely for You”, επειδή νιώθω ότι θα μπορούσα να το βάλω να παίξει και όλοι θα σταματούσαν αυτό που έκαναν και απλά θα άρχιζαν να λικνίζονται. Υπάρχει ένα τραγούδι εκεί μέσα που λέγεται “Dark Cradle” που απλώς μετατρέπει ολόκληρο τον κόσμο σε ταινία όταν το ακούς», λέει.
«Επίσης ξέρω τον χορό του, οπότε είναι πολύ διασκεδαστικό να μπορώ να τον κάνω. Αλλά το τραγούδι που με αγγίζει βαθιά με αυτόν τον τρόπο που δεν μπορείς πραγματικά να εξηγήσεις είναι το “Cut Ties”. Πραγματικά επιστρέψαμε ξανά και ξανά σε αυτό. Και λατρεύω το γεγονός ότι υπάρχει μία ασχήμια στον ήχο. Χάρηκα για τη Mary, επειδή νιώθω ότι ένα τόσο μεγάλο μέρος της pop μουσικής της αφορούσε το να προσφέρει στους άλλους ανθρώπους, και το “Cut Ties” εξέφραζε πραγματικά κάτι άγριο μέσα της. Πιθανότατα δεν είναι ένα από τα πιο δημοφιλή της τραγούδια, είναι ένα deep cut», προσθέτει.
Παρά τη θετική ανταπόκριση, η Anne Hathaway δεν σκοπεύει να αλλάξει καριέρα. Θεωρεί τον εαυτό της φιλοξενούμενη στον κόσμο της μουσικής και αναγνωρίζει την τεράστια αφοσίωση που απαιτείται για να παραμείνει ένας καλλιτέχνης στην κορυφή.
«Ω, νιώθω ότι είμαι περισσότερο φιλοξενούμενη σε αυτόν τον κόσμο. Αλλά ειλικρινά, μόνο και μόνο το τι χρειάζεται για να τα κάνεις όλα αυτά, να διατηρείς το όργανό σου στο κορυφαίο επίπεδο, βρίσκω ότι η δουλειά που κάνω στις ταινίες με απομακρύνει από αυτό», δηλώνει.
«Το τόσο όμορφο με το ότι μου δόθηκε η ευκαιρία να κάνω τη Mother Mary είναι ότι απλώς έσπρωξα οτιδήποτε άλλο μου έπαιρνε χρόνο και την προσοχή μου – με εξαίρεση την οικογένειά μου – στο περιθώριο, και το κράτησα εκεί για τα χρόνια που κάναμε αυτή την ταινία. Έτσι ώστε να μπορέσω να επικεντρωθώ απλώς σε αυτό», σημειώνει.
«Αλλά η αλήθεια είναι ότι, εκτός κι αν αλλάξω εντελώς καριέρα, δεν έχω αυτό το επίπεδο, αυτή την ικανότητα να προσφέρω τον εαυτό μου σε αυτό. Και νομίζω ότι το απαιτεί αυτό. Και επίσης σκέψου, κατάφερα να δουλέψω με την FKA Twigs. Κατάφερα να δουλέψω με τον Jack Antonoff και την Charli XCX. Ξεκίνησα από την κορυφή. Τι πρόκειται να κάνω τώρα; Νομίζω θα σταματήσω όσο είμαι ακόμα μπροστά», καταλήγει.
Η ταινία «Mother Mary» αποτελεί μία σπάνια ματιά στον κόσμο της δόξας και της προσωπικής θυσίας. Η Anne Hathaway απέδειξε πως η αυθεντικότητα στη φωνή δεν είναι κάτι που χαρίζεται, αλλά κάτι που κερδίζεται μέσα από επίπονες ηχογραφήσεις και την τόλμη να αντιμετωπίσει κανείς τις δικές του ανασφάλειες κάτω από τα φώτα της δημοσιότητας.
