Το νέο βιβλίο «On the Records» συγκεντρώνει ογδόντα κορυφαίους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων η Billie Eilish και η αείμνηστη Dolly Parton, που γράφουν για τους υποτιμημένους δίσκους που επηρέασαν βαθιά τη μουσική τους πορεία.
Πίσω από κάθε σπουδαία δισκογραφία κρύβεται συνήθως ένα καλά φυλαγμένο μυστικό, ένας δίσκος που δεν γνώρισε ποτέ μαζική αναγνώριση αλλά άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο ένας καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τον ήχο. Στο επερχόμενο βιβλίο «On the Records», ογδόντα καλλιτέχνες από όλο το φάσμα της σύγχρονης σκηνής αναλαμβάνουν να φωτίσουν ακριβώς αυτές τις παραγνωρισμένες πηγές έμπνευσης.
Την επιμέλεια της έκδοσης, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 17 Νοεμβρίου, υπογράφουν ο βετεράνος της μουσικής βιομηχανίας Brian Beck και ο συγγραφέας Piotr Orlov. Μέσα από προσωπικά δοκίμια και εκτενείς συζητήσεις, το βιβλίο προσφέρει μία σπάνια ματιά στους δίσκους που άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στη σκέψη των καλλιτεχνών, παραμένοντας ωστόσο στη σκιά για το ευρύ κοινό.
Ανάμεσα στις πιο συγκινητικές συμμετοχές ξεχωρίζει εκείνη της Dolly Parton, η οποία επέλεξε να γράψει για το «Mama Sings». Πρόκειται για μία συλλογή παραδοσιακών τραγουδιών που ηχογράφησε τη δεκαετία του 1970 η μητέρα της, Avie Lee Parton, ένα υλικό που παρέμενε στα συρτάρια μέχρι την επίσημη κυκλοφορία του το 2024.
Για την ίδια την Parton, οι ερμηνείες της μητέρας της αποτέλεσαν τη ρίζα πάνω στην οποία έχτισε τη δική της αφήγηση και τον φωνητικό της χαρακτήρα. Η επιλογή της να σταθεί σε αυτή την οικογενειακή παρακαταθήκη αποδεικνύει πόσο καθοριστική υπήρξε η προφορική παράδοση των Αππαλαχίων στη διαμόρφωση της ταυτότητάς της.
Σε ένα εντελώς διαφορετικό ηχητικό μονοπάτι κινείται η Billie Eilish, η οποία επέλεξε να αναλύσει το «Shake Shook Shaken», το άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 2014 το γαλλοφινλανδικό δίδυμο των The Dø. Η νεαρή τραγουδίστρια είχε αναφερθεί και στο παρελθόν με ενθουσιασμό στο συγκεκριμένο συγκρότημα, κατά τη διάρκεια των συνεντεύξεών της στο «Vanity Fair».
«Άλλαξαν τη ζωή μου και την οπτική μου για τη μουσική», είχε δηλώσει χαρακτηριστικά η Eilish περιγράφοντας την πρώτη της επαφή με τον ήχο τους. Η επίδραση που άσκησε πάνω της το συγκεκριμένο άλμπουμ αποδείχθηκε καταλυτική για τα επόμενα καλλιτεχνικά της βήματα.
«Ήταν η βασική πηγή έμπνευσής μου κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του “Happier Than Ever”», συμπλήρωσε η ίδια. Με αυτόν τον τρόπο έδειξε πώς ένας ευρωπαϊκός electro-pop δίσκος μπορεί να μετατραπεί σε θεμέλιο για ένα από τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ της σύγχρονης εποχής.
Το εύρος των επιλογών στο «On the Records» αναδεικνύει την πολυμορφία των μουσικών αναφορών. Η Karen O των Yeah Yeah Yeahs γράφει για τη συλλογή «A South Bronx Story» των ESG, εστιάζοντας στον μινιμαλιστικό post-punk ρυθμό που αναπτύχθηκε στο Νότιο Μπρονξ. Την ίδια στιγμή, ο Earl Sweatshirt εμβαθύνει στο «First Family 4 Life», το τρίτο και ιδιαίτερα σκληροπυρηνικό άλμπουμ του ραπ ντουέτου M.O.P. από το Μπρούκλιν.
Από την πλευρά του, ο Justin Vernon των Bon Iver στρέφει την προσοχή του στο «New Train», τον δίσκο που κυκλοφόρησε μετά θάνατον ο τραγουδοποιός Paul Pena και στον οποίο συμμετείχε ο Jerry Garcia παίζοντας pedal steel κιθάρα. Αυτή η προσέγγιση φωτίζει τις folk και blues ρίζες που διαπερνούν τη δουλειά του Vernon κάτω από τα πειραματικά στρώματα ήχου.
Στον χώρο του funk, ο Black Thought των The Roots αναλύει το «Free Your Mind (The 700 West Sessions)», μία σπάνια συλλογή ηχογραφήσεων από το συγκρότημα Amnesty της Ινδιανάπολης. Ο χαρισματικός ράπερ εξηγεί πώς αυτά τα σχεδόν άγνωστα αρχειακά διαμάντια τροφοδότησαν τη φιλοσοφία του hip-hop γύρω από το ζωντανό παίξιμο.
Ο Chris Stapleton επιλέγει να μιλήσει για το «Real Time», μία ξεχωριστή κοινή δουλειά των Darrell Scott και Tim O’Brien που αποτελεί σημείο αναφοράς για τους τραγουδοποιούς του Νάσβιλ. Παράλληλα, ο θρύλος της salsa Willie Colón περνά στον χώρο της jazz, αναλύοντας το άλμπουμ «Pieces of Dreams» που κυκλοφόρησε το 1974 ο σαξοφωνίστας Stanley Turrentine.
Η λίστα των συμμετεχόντων περιλαμβάνει μερικά από τα πιο ανήσυχα πνεύματα της σύγχρονης μουσικής. Προσωπικότητες όπως ο Brian Eno, η Erykah Badu, ο Krist Novoselic των Nirvana, η Margo Price, η Laufey και η Jessie Reyez καταθέτουν τις δικές τους προσωπικές εξομολογήσεις για τους δίσκους που τους καθοδήγησαν στα πρώτα τους βήματα.
Τη δική τους οπτική προσθέτουν επίσης ο Jim James των My Morning Jacket, η Gillian Welch, ο Finneas, ο Dev Hynes, ο πρωτοπόρος της techno Carl Craig, η σπουδαία Bettye LaVette και η Adrianne Lenker των Big Thief. Την εντυπωσιακή σύνθεση συμπληρώνουν ο Jamie xx, η Kelela, ο κορυφαίος συνθέτης Philip Glass, η Meshell Ndegeocello, ο Terrace Martin και η Yaeji, συνθέτοντας ένα πολυσυλλεκτικό μωσαϊκό.
Μέσα από τις σελίδες του «On the Records», η Dolly Parton, η Billie Eilish και δεκάδες άλλοι καλλιτέχνες αποδεικνύουν ότι η σπουδαία μουσική ανθίζει συχνά μακριά από τα φώτα των προβολέων και τα charts. Το βιβλίο των Brian Beck και Piotr Orlov προσφέρει έναν πολύτιμο χάρτη ανακαλύψεων, δείχνοντας πώς ένας παραγνωρισμένος δίσκος μπορεί να δώσει το έναυσμα για να γεννηθεί ένας ολόκληρος καινούργιος μουσικός κόσμος.
