Το «Michael» γράφει ιστορία στο παγκόσμιο box office – Η ταινία για τον Michael Jackson σκαρφαλώνει στη δεύτερη θέση των πιο εμπορικών μουσικών βιογραφιών όλων των εποχών, με φόντο την αξεπέραστη κυριαρχία του «Bohemian Rhapsody»
Η νέα βιογραφική ταινία για τη ζωή του Michael Jackson, με τον απλό τίτλο «Michael», κατάφερε να συγκεντρώσει το εντυπωσιακό ποσό των 621,9 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως από την ημέρα της κυκλοφορίας της στις 24 Απριλίου 2026.
Σύμφωνα με τα επίσημα στοιχεία του boxofficemojo.com, η ταινία έχει ήδη εδραιωθεί στη θέση No. 2 του σχετικού chart του Billboard με τις μουσικές βιογραφίες που έχουν σημειώσει τις υψηλότερες εισπράξεις στην ιστορία του κινηματογράφου.
Η επιτυχία αυτή επιβεβαιώνει για άλλη μία φορά τη μοναδική ικανότητα του «Βασιλιά της Pop» να προσελκύει το παγκόσμιο ενδιαφέρον, ακόμη και δεκαετίες μετά το ξεκίνημα της καριέρας του.
Ο Michael Jackson έχει μία μακρά παράδοση να κατακτά την κορυφή σε διάφορα charts, μία ιστορία που ξεκινά από το 1970, όταν το συγκρότημα The Jackson 5 κυκλοφόρησε το τραγούδι «I Want You Back», το οποίο έγινε το πρώτο τους No. 1 στο Billboard Hot 100.
Ωστόσο, η κατάκτηση της πρώτης θέσης στη συγκεκριμένη κινηματογραφική λίστα αποδεικνύεται μία εξαιρετικά δύσκολη αποστολή.
Στην κορυφή βρίσκεται σταθερά η ταινία «Bohemian Rhapsody», η οποία είναι αφιερωμένη στη ζωή του Freddie Mercury και του συγκροτήματος Queen, έχοντας συγκεντρώσει το ασύλληπτο ποσό των 910,8 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.
Το ερώτημα που απασχολεί πλέον τους αναλυτές της αγοράς είναι αν η ταινία «Michael» μπορεί να καλύψει τη διαφορά των 288,9 εκατομμυρίων δολαρίων που τη χωρίζει από την κορυφή.
Κατά τη διάρκεια της προηγούμενης εβδομάδας, η ταινία πρόσθεσε ακόμη 44,5 εκατομμύρια δολάρια στο ενεργητικό της.
Παρά τη δυναμική αυτή πορεία, όλα δείχνουν ότι η πρωτοκαθεδρία της ταινίας «Bohemian Rhapsody» παραμένει προς το παρόν απόλυτα εξασφαλισμένη.
Τα στοιχεία του Box Office Mojo αποκαλύπτουν ότι η επιτυχία της ταινίας βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο διεθνές κοινό.
Οι πωλήσεις εισιτηρίων εκτός της Βόρειας Αμερικής αντιπροσωπεύουν σχεδόν το 60% των συνολικών εισπράξεων, φτάνοντας συγκεκριμένα το 57,6%.
Το υπόλοιπο 42,4% των εσόδων προέρχεται από τις αίθουσες των Ηνωμένων Πολιτειών και του Καναδά.
Ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον στοιχείο της παραγωγής είναι η παρουσία του Graham King, ο οποίος συνυπογράφει την παραγωγή της ταινίας «Michael» μαζί με τους επί σειρά ετών στενούς συνεργάτες του Jackson, John Branca και John McClain.
Ο Graham King φαίνεται να έχει βρει τη χρυσή συνταγή για τις μουσικές βιογραφίες, καθώς ήταν επίσης παραγωγός στην ταινία «Bohemian Rhapsody».
Επιπλέον, έχει αναλάβει την παραγωγή και για μία τρίτη ταινία που συναντάμε στη λίστα, την ταινία «Jersey Boys», η οποία αφηγείται την ιστορία του συγκροτήματος The Four Seasons.
Η συγκεκριμένη λίστα περιλαμβάνει τις πιο κερδοφόρες βιογραφίες μουσικών σε παγκόσμιο επίπεδο, εστιάζοντας αποκλειστικά σε καλλιτέχνες που υπήρξαν αναγνωρίσιμοι αστέρες της μουσικής αυτόνομα.
Για τον λόγο αυτό, έχουν εξαιρεθεί ορισμένες μεγάλες εμπορικές επιτυχίες, όπως η ταινία «The Sound of Music», η οποία εξιστορεί τη ζωή της Maria von Trapp και της οικογένειάς της.
Παρομοίως, δεν περιλαμβάνεται η ταινία «Green Book», η οποία εστιάζει σε ένα οδοιπορικό του πιανίστα και συνθέτη Don Shirley, ούτε η ταινία «Florence Foster Jenkins», που παρουσιάζει τη ζωή μιας εκκεντρικής και παντελώς ατάλαντης σοπράνο.
Τέλος, εκτός λίστας έμεινε και η ταινία «Music of the Heart», η οποία αφορά τη ζωή της βιολίστριας και μουσικού παιδαγωγού Roberta Guaspari, με την Meryl Streep να πρωταγωνιστεί στις δύο τελευταίες παραγωγές.
Στην 25η θέση της κατάταξης συναντάμε την ταινία «Selena», η οποία συγκέντρωσε 35,8 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Gregory Nava, ενώ τη μουσική επιμέλεια υπέγραψε ο Dave Grusin.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η τότε ανερχόμενη Jennifer Lopez υποδύθηκε τη Selena, τη μεγάλη σταρ της Latin μουσικής, που ξεκίνησε από μικρές τοπικές εμφανίσεις και έφτασε να εμφανίζεται στο στάδιο Houston Astrodome στο Χιούστον.
Η ταινία καταγράφει και τη συγκλονιστική δολοφονία της σε ηλικία 23 ετών από την πρώην πρόεδρο των θαυμαστών της, Yolanda Saldívar.
Το soundtrack της ταινίας σημείωσε μεγάλη επιτυχία, φτάνοντας στο No. 7 του Billboard 200.
Ακολουθεί στην 24η θέση η ταινία «Shine», με παγκόσμιες εισπράξεις που αγγίζουν τα 36 εκατομμύρια δολάρια.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Scott Hicks, ενώ τη μουσική επένδυση έκανε ο David Hirschfelder.
Η ταινία χάρισε στον Geoffrey Rush το βραβείο Όσκαρ για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο, για την ενσάρκωση του πιανίστα David Helfgott, ο οποίος υπέστη νευρικό κλονισμό και πέρασε χρόνια σε θεραπευτήρια.
Η παραγωγή απέσπασε συνολικά επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης αυτής για το βραβείο για την Καλύτερη Ταινία.
Το soundtrack της ταινίας κατάφερε να φτάσει στο No. 59 του Billboard 200.
Στην 23η θέση βρίσκεται η ταινία «Funny Lady», η οποία απέφερε 39 εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office.
Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Herbert Ross, με τη μουσική να φέρει την υπογραφή των John Kander, Fred Ebb και Peter Matz.
Πρόκειται για τη λιγότερο αναγνωρισμένη, αλλά εξίσου δημοφιλή συνέχεια της ταινίας «Funny Girl» του 1968.
Η Barbra Streisand επέστρεψε στον ρόλο της Fanny Brice, που της είχε χαρίσει Όσκαρ, ενώ ο James Caan υποδύθηκε τον θεατρικό επιχειρηματία Billy Rose.
Από την ταινία ξεχώρισε το υποψήφιο για βραβείο Όσκαρ τραγούδι «How Lucky Can You Get», ενώ το soundtrack έφτασε στο No. 6 του Billboard 200.
Η 22η θέση ανήκει στην ταινία «What’s Love Got to Do with It», με παγκόσμιες εισπράξεις 39,1 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σκεινοθετημένη από τον Brian Gibson και με τη μουσική του Stanley Clarke, η ταινία χάρισε στην Angela Bassett μία υποψηφιότητα για το Όσκαρ για τον Α’ Γυναικείο Ρόλο για την ενσάρκωση της ανθεκτικής Tina Turner.
Παράλληλα, ο Laurence Fishburne προτάθηκε για το Όσκαρ για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο για τον ρόλο του κακοποιητικού συζύγου της, Ike Turner.
Ο τίτλος της ταινίας προήλθε από τη μεγαλύτερη επιτυχία της Turner, η οποία παρέμεινε στο No. 1 του Billboard Hot 100 για τρεις εβδομάδες το 1984 και κέρδισε βραβεία Grammy στην κατηγορία για την Ηχογράφηση της Χρονιάς και στην κατηγορία για το Τραγούδι της Χρονιάς.
Το soundtrack έφτασε στο No. 17 του Billboard 200, αναδεικνύοντας το τραγούδι «I Don’t Wanna Fight» που μπήκε στην πρώτη δεκάδα του Billboard Hot 100.
Στην 21η θέση συναντάμε την ταινία «Notorious», η οποία συγκέντρωσε 44,4 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του George Tillman Jr. και με τη μουσική του Danny Elfman, ο Jamal Woolard πρωταγωνίστηκε ως Christopher Wallace, γνωστός στον κόσμο της rap ως The Notorious B.I.G.
Η ταινία ακολουθεί την άνοδό του στην κορυφή της μουσικής βιομηχανίας μέχρι τη δολοφονία του σε ηλικία 24 ετών το 1997.
Στο πλευρό του πρωταγωνίστησαν επίσης οι Angela Bassett, Derek Luke και Anthony Mackie, ενώ το soundtrack έφτασε στο No. 4 του Billboard 200.
Η 20ή θέση καταλαμβάνεται από την ταινία «Deliver Me from Nowhere», με εισπράξεις 45,2 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.
Ο Jeremy Allen White, ο βραβευμένος με βραβείο Primetime Emmy πρωταγωνιστής της σειράς «The Bear», υποδύεται τον Bruce Springsteen.
Η ταινία εστιάζει στην περίοδο που ακολούθησε την εμπορική επιτυχία του άλμπουμ «The River», όταν ο καλλιτέχνης ένιωσε την ανάγκη να δημιουργήσει ένα χαμηλών τόνων, ακουστικό άλμπουμ, το «Nebraska».
Η ταινία γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Scott Cooper, βασισμένη στο βιβλίο «Deliver Me from Nowhere» που έγραψε ο Warren Zanes το 2023, με ορισμένα στοιχεία να προέρχονται από την αυτοβιογραφία του Springsteen με τίτλο «Born to Run» που κυκλοφόρησε το 2016.
Στην ταινία συμμετέχουν επίσης οι Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham και Odessa Young, λαμβάνοντας μικτές κριτικές, αν και οι ερμηνείες των White και Strong απέσπασαν εγκωμιαστικά σχόλια.
Τη μουσική επέβλεψε ο Jeremiah Fraites, συνιδρυτής του συγκροτήματος The Lumineers και τραγουδοποιός.
Ο Fraites, ο οποίος, όπως και ο Springsteen, γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Νιου Τζέρσεϊ, μετέφερε τη δική του βαθιά γνώση της τοπικής κουλτούρας στην παραγωγή.
Στη 19η θέση βρίσκεται η ταινία «Judy», με παγκόσμιες εισπράξεις 46 εκατομμυρίων δολαρίων.
Η Renée Zellweger κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για τον Α’ Γυναικείο Ρόλο υποδυόμενη τη Judy Garland, σε μία ειρωνική τροπή της μοίρας, καθώς η Garland δεν κέρδισε ποτέ ανταγωνιστικό βραβείο Όσκαρ, παρά τις δύο υποψηφιότητές της.
Η ταινία δεν αποτελεί μία κλασική βιογραφία, αλλά επικεντρώνεται στον τελευταίο χρόνο της ζωής της, όταν έφτασε στο Λονδίνο τον χειμώνα του 1968 για μία σειρά sold-out εμφανίσεων.
Η Zellweger προτάθηκε επίσης για βραβείο Grammy για το soundtrack, στην κατηγορία για το Καλύτερο Άλμπουμ Παραδοσιακής Pop.
Η 18η θέση ανήκει στην κλασική ταινία «Funny Girl» του 1968, η οποία συγκέντρωσε 52,2 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Σκηνοθετημένη από τον William Wyler, με τη μουσική των Jule Styne και Bob Merrill, η ταινία σηματοδότησε το κινηματογραφικό ντεμπούτο της Barbra Streisand, η οποία κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για τον Α’ Γυναικείο Ρόλο.
Η βράβευσή της ήρθε μετά από ισοψηφία –τη μοναδική στην ιστορία αυτής της κατηγορίας– με την Katharine Hepburn, η οποία βραβεύτηκε για την ταινία «The Lion in Winter».
«Γεια σου, πανέμορφη», ξεκίνησε την ομιλία της η Streisand κοιτάζοντας το χρυσό αγαλματίδιο.
Στη συνέχεια, η ίδια πρόσθεσε ευγενικά: «Και είναι μεγάλη μου τιμή να βρίσκομαι σε μία τόσο εξαιρετική παρέα όπως αυτή της Katharine Hepburn».
Τα τραγούδια «My Man» και «I’d Rather Be Blue», τα οποία ακούγονται στην ταινία, είχαν γνωρίσει τεράστια επιτυχία από την πραγματική Fanny Brice τη δεκαετία του 1920.
Η ταινία απέσπασε οκτώ υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένης αυτής για το βραβείο για την Καλύτερη Ταινία και το βραβείο για το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι για το «Funny Girl».
Το soundtrack έφτασε στο No. 12 του Billboard 200 και παρέμεινε εκεί για περισσότερα από δύο χρόνια.
Στη 17η θέση συναντάμε το αριστουργηματικό «Amadeus» με εισπράξεις 52,3 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.
Ο Tom Hulce προτάθηκε για το Όσκαρ για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο για τον ρόλο του Wolfgang Amadeus Mozart, αλλά έχασε από τον F. Murray Abraham, ο οποίος υποδύθηκε τον ζηλόφθονο Antonio Salieri.
Η ταινία του Miloš Forman έλαβε 11 υποψηφιότητες για Όσκαρ και κέρδισε οκτώ, ανάμεσα στα οποία το βραβείο για την Καλύτερη Ταινία και το βραβείο για την Καλύτερη Σκηνοθεσία.
Ο Peter Shaffer κέρδισε το βραβείο για το Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο μεταφέροντας το δικό του θεατρικό έργο, το οποίο είχε κερδίσει πέντε βραβεία Tony το 1981.
Το διπλό soundtrack, υπό τη διεύθυνση του Neville Marriner, έφτασε στο No. 56 του Billboard 200 και κέρδισε βραβείο Grammy στην κατηγορία για το Καλύτερο Κλασικό Άλμπουμ.
Η 16η θέση ανήκει στην ταινία «La Bamba» με παγκόσμιες εισπράξεις 54,2 εκατομμυρίων δολαρίων.
Υπό τη σκηνοθεσία του Luis Valdez και με τη μουσική των Carlos Santana και Miles Goodman, ο Lou Diamond Phillips υποδύθηκε τον Ritchie Valens, ο οποίος έχασε τη ζωή του σε ηλικία 17 ετών στο ίδιο αεροπορικό δυστύχημα που σκότωσε τον Buddy Holly και τον The Big Bopper.
Ο τίτλος της ταινίας προέρχεται από το παραδοσιακό μεξικάνικο τραγούδι που ο Valens μεταμόρφωσε σε rock and roll το 1958, φτάνοντας στο No. 22 του Billboard Hot 100 το 1959.
Η μεγαλύτερη επιτυχία του ήταν το τραγούδι «Donna», το οποίο είχε φτάσει στο No. 2.
Το soundtrack της ταινίας, από το συγκρότημα Los Lobos, παρέμεινε στην κορυφή του Billboard 200 για δύο εβδομάδες το 1987.
Η δική τους εκτέλεση του τραγουδιού «La Bamba» κυριάρχησε στο No. 1 του Billboard Hot 100 για τρεις εβδομάδες και προτάθηκε για βραβεία Grammy στην κατηγορία για την Ηχογράφηση της Χρονιάς και στην κατηγορία για το Τραγούδι της Χρονιάς.
Στη 15η θέση βρίσκεται η ταινία «All Eyez on Me», η οποία συγκέντρωσε 55,7 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Benny Boom, ενώ τη μουσική επένδυση έκανε ο John Paesano.
Ο Demetrius Shipp Jr. υποδύθηκε τον Tupac Shakur, με τον Jamal Woolard να επιστρέφει στον ρόλο του Christopher «The Notorious B.I.G.» Wallace, τον οποίο είχε ενσαρκώσει και στην ταινία «Notorious».
Ο πατέρας του Shipp είχε συνεργαστεί στο παρελθόν σε μουσικά βίντεο με τον Tupac, ο οποίος δολοφονήθηκε σε ηλικία 25 ετών το 1996.
Ο τίτλος της ταινίας προέρχεται από το διπλό άλμπουμ «All Eyez on Me» που κυκλοφόρησε ο Tupac το 1996, το οποίο ήταν το δεύτερο άλμπουμ του που έφτασε στο No. 1 του Billboard 200.
Η 14η θέση καταλαμβάνεται από την ταινία «I Wanna Dance with Somebody» με παγκόσμιες εισπράξεις 59,8 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σκηνοθετημένη από την Kasi Lemmons και με τη μουσική της Chanda Dancy, η ταινία κυκλοφόρησε δέκα χρόνια μετά τον ξαφνικό θάνατο της Whitney Houston, την οποία υποδύθηκε η Naomi Ackie.
Ο Stanley Tucci ενσάρκωσε τον Clive Davis, τον άνθρωπο που υπέγραψε συμβόλαιο με τη Houston στην Arista Records το 1983, όταν εκείνη ήταν σε ηλικία 19 ετών.
Ο Davis καθοδήγησε την εντυπωσιακή της άνοδο, χωρίς όμως να καταφέρει να αποτρέψει την τραγική της κατάληξη.
Ο τίτλος της ταινίας προέρχεται από το τραγούδι της Houston που κυκλοφόρησε το 1987, το οποίο κατέκτησε την κορυφή στη λίστα του Billboard το 2023 με τα 500 Καλύτερα Pop Τραγούδια.
Στη 13η θέση συναντάμε την ταινία «Coal Miner’s Daughter» με εισπράξεις 67,2 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.
Η Sissy Spacek κέρδισε το Όσκαρ για τον Α’ Γυναικείο Ρόλο υποδυόμενη τη βασίλισσα της country Loretta Lynn, σε μία ταινία του Michael Apted και με τη μουσική του Owen Bradley.
Η παραγωγή έλαβε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης αυτής για το βραβείο για την Καλύτερη Ταινία, ενώ συμμετείχαν επίσης οι Tommy Lee Jones, Beverly D’Angelo και Levon Helm.
Εμβληματικές μορφές όπως οι Ernest Tubb, Roy Acuff και Minnie Pearl έκαναν σύντομες εμφανίσεις υποδυόμενοι τους εαυτούς τους.
Η ταινία βασίστηκε στη βιογραφία της Lynn που έγραψε ο George Vecsey το 1976 με τον ίδιο τίτλο.
Τόσο το βιβλίο όσο και η ταινία δανείστηκαν το όνομά τους από τη μεγάλη επιτυχία της Lynn, η οποία έφτασε στο No. 1 του Billboard Hot Country Singles chart τον Δεκέμβριο του 1970, ενώ το soundtrack της ταινίας έφτασε στο No. 40 του Billboard 200.
Στη 12η θέση βρίσκεται η ταινία «Jersey Boys» με παγκόσμιες εισπράξεις 67,6 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Clint Eastwood σκηνοθέτησε και συνυπέγραψε την παραγωγή αυτής της κινηματογραφικής μεταφοράς του επιτυχημένου θεατρικού μιούζικαλ που έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2005.
Η ταινία για το συγκρότημα The Four Seasons είχε ως πρωταγωνιστές τον John Lloyd Young στον ρόλο του Frankie Valli, τον Erich Bergen ως Bob Gaudio, τον Michael Lomenda ως Nick Massi και τον Vincent Piazza ως Tommy DeVito.
Παρά το γεγονός ότι η θεατρική παράσταση κέρδισε τέσσερα βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου αυτού για το βραβείο για το Καλύτερο Μιούζικαλ, η ταινία δεν έλαβε καμία υποψηφιότητα για Όσκαρ.
Οι Valli και Gaudio συμμετείχαν ως εκτελεστικοί παραγωγοί στην ταινία, της οποίας το soundtrack έφτασε στο No. 15 του Billboard 200.
Στην ενδέκατη θέση συναντάμε την ταινία «I Can Only Imagine» με παγκόσμιες εισπράξεις 86,1 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σκηνοθετημένη από τους Andrew και Jon Erwin και με τη μουσική του Brent McCorkle, η ταινία παρουσιάζει τον J. Michael Finley στον ρόλο του Bart Millard, του βασικού τραγουδιστή του συγκροτήματος της contemporary Christian μουσικής MercyMe.
Ο Millard έγραψε το ομώνυμο τραγούδι για τη σχέση με τον πατέρα του, τον οποίο υποδύθηκε ο Dennis Quaid.
Το τραγούδι έφτασε στο No. 71 του Billboard Hot 100 και παρέμεινε στα charts για 18 εβδομάδες.
Στα βραβεία Dove του 2018, η ταινία, στην οποία πρωταγωνιστούσαν επίσης οι Trace Adkins και Cloris Leachman, κέρδισε το βραβείο στην κατηγορία για την Εμπνευσμένη Ταινία της Χρονιάς.
Μάλιστα, η συνέχεια της ταινίας που κυκλοφόρησε το 2026 με τίτλο «I Can Only Imagine 2» συγκέντρωσε 18,7 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Η δέκατη θέση ανήκει στην ταινία «La Vie En Rose» με παγκόσμιες εισπράξεις 87,5 εκατομμυρίων δολαρίων.
Η Marion Cotillard κέρδισε το Όσκαρ για τον Α’ Γυναικείο Ρόλο για τον ρόλο της ως Edith Piaf, της θρυλικής Γαλλίδας τραγουδίστριας που ηχογράφησε το κλασικό τραγούδι του 1947 από το οποίο εμπνεύστηκε ο τίτλος της ταινίας.
Το τραγούδι είχε φτάσει στο No. 23 των charts του Billboard το 1950, πριν από τη δημιουργία του Billboard Hot 100, ενώ η Piaf είχε άλλη μία είσοδο στο Billboard Hot 100 το 1961 με το τραγούδι «Milord».
Η κυριολεκτική μετάφραση του γαλλικού τίτλου σημαίνει «Η ζωή σε ροζ χρώμα», μία μεταφορική αναφορά στο να βλέπει κανείς τον κόσμο με ροζ γυαλιά.
Στην ένατη θέση βρίσκεται η ταινία «Ray» με εισπράξεις 124 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.
Ο Jamie Foxx κέρδισε το Όσκαρ για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο υποδυόμενος τον Ray Charles, τον πρωτοπόρο μουσικό που γεφύρωσε διαφορετικά είδη και δικαιολόγησε απόλυτα τον χαρακτηρισμό της «ιδιοφυΐας» που του αποδόθηκε.
Η ταινία, σε σκηνοθεσία και συμπαραγωγή του Taylor Hackford και με τη μουσική του Craig Armstrong, απέσπασε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ.
Το soundtrack έφτασε στο No. 9 του Billboard 200 και κέρδισε βραβείο Grammy στην κατηγορία για το Καλύτερο Soundtrack Άλμπουμ Συλλογής για Κινηματογράφο, Τηλεόραση ή Άλλα Οπτικά Μέσα.
Η όγδοη θέση ανήκει στην πρόσφατη βιογραφία «A Complete Unknown», η οποία συγκέντρωσε 140,5 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Ο Timothée Chalamet πρωταγωνιστεί ως Bob Dylan σε μία ταινία που ακολουθεί την πορεία του καλλιτέχνη από τον Ιανουάριο του 1961, όταν μετακόμισε από τη Μινεσότα στη Νέα Υόρκη, μέχρι την ιστορική του εμφάνιση στο Newport Folk Festival το 1965, η οποία προκάλεσε έντονες αντιδράσεις λόγω της χρήσης ηλεκτρικών οργάνων.
Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο James Mangold, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει και τη βιογραφία του Johnny Cash με τίτλο «Walk the Line», ενώ τη μουσική επιμέλεια είχε ο Nick Baxter.
Το εξαιρετικό καστ περιλαμβάνει επίσης τον Edward Norton στον ρόλο του Pete Seeger, τη Monica Barbaro ως Joan Baez, τον Boyd Holbrook ως Johnny Cash και τον Scoot McNairy ως Woody Guthrie.
Ο τίτλος της ταινίας προέρχεται από έναν εμβληματικό στίχο του κλασικού τραγουδιού του Dylan «Like a Rolling Stone» που κυκλοφόρησε το 1965.
Στην έβδομη θέση συναντάμε την ταινία «Bob Marley: One Love» με παγκόσμιες εισπράξεις 181 εκατομμυρίων δολαρίων.
«Πρώτα άλλαξε τη μουσική. Μετά άλλαξε τον κόσμο», ήταν το χαρακτηριστικό διαφημιστικό σλόγκαν της ταινίας, η οποία σκηνοθετήθηκε από τον Reinaldo Marcus Green, ο οποίος συνυπέγραψε και το σενάριο.
Η ταινία βασίζεται στη ζωή του θρύλου της reggae μουσικής Bob Marley, από την άνοδό του στη δόξα στα μέσα της δεκαετίας του 1970 έως τον θάνατό του το 1981.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο εμφανίστηκε ο Kingsley Ben-Adir, με τη Lashana Lynch να υποδύεται τη σύζυγό του Rita Marley και τον James Norton στον ρόλο του ιδρυτή της Island Records, Chris Blackwell, ενώ τη μουσική επένδυση έκανε ο Kris Bowers.
Η έκτη θέση ανήκει στην ταινία «Walk the Line» με παγκόσμιες εισπράξεις 186,8 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Joaquin Phoenix προτάθηκε για Όσκαρ για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο για την ενσάρκωση του Johnny Cash, ενώ η Reese Witherspoon κέρδισε το Όσκαρ για τον Α’ Γυναικείο Ρόλο για τον ρόλο της συζύγου του, June Carter Cash.
Η ταινία του James Mangold έλαβε πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ, με το σενάριο να βασίζεται σε δύο αυτοβιογραφίες του Cash, το «Man in Black: His Own Story in His Own Words» του 1975 και το «Cash: The Autobiography» του 1997.
Ο τίτλος της ταινίας είναι δανεισμένος από τη μεγάλη επιτυχία του Cash «I Walk the Line» του 1956, ενώ το soundtrack, με μουσική επιμέλεια του T Bone Burnett, έφτασε στο No. 9 του Billboard 200 και κέρδισε βραβείο Grammy στην κατηγορία για το Καλύτερο Soundtrack Άλμπουμ Συλλογής για Κινηματογράφο, Τηλεόραση ή Άλλα Οπτικά Μέσα.
Στην πέμπτη θέση βρίσκεται η ταινία «Rocketman» με παγκόσμιες εισπράξεις 195,3 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Taron Egerton απέσπασε διθυραμβικές κριτικές για την ερμηνεία του ως Elton John, έχοντας στο πλευρό του τον Jamie Bell στον ρόλο του στενού του συνεργάτη, Bernie Taupin.
Παρά το γεγονός ότι οι ηθοποιοί δεν έλαβαν υποψηφιότητες για Όσκαρ, οι πραγματικοί πρωταγωνιστές, ο Elton John και ο Bernie Taupin, κέρδισαν το βραβείο Όσκαρ για το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι για το «(I’m Gonna) Love Me Again».
Η ταινία, σε σκηνοθεσία του Dexter Fletcher and με τη μουσική του Matthew Margeson, πήρε τον τίτλο της από την επιτυχία του John «Rocket Man» του 1972, η οποία είχε φτάσει στο No. 6 του Billboard Hot 100.
Το soundtrack της ταινίας έφτασε στο No. 50 του Billboard 200.
Η τέταρτη θέση ανήκει στην ταινία «Straight Outta Compton» με παγκόσμιες εισπράξεις 201,6 εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Ice Cube ενσαρκώθηκε από τον πραγματικό του γιο, O’Shea Jackson Jr., σε αυτή τη βιογραφική ταινία για το συγκρότημα N.W.A, στην οποία πρωταγωνίστησαν επίσης ο Corey Hawkins ως Dr. Dre, ο Jason Mitchell ως Eazy-E, ο Neil Brown Jr. ως DJ Yella και ο Aldis Hodge ως MC Ren.
Ο Paul Giamatti υποδύθηκε τον μάνατζερ του συγκροτήματος, Jerry Heller.
Τα μέλη των N.W.A συμμετείχαν ενεργά στην παραγωγή, με τους Ice Cube και Dr. Dre να εκτελούν χρέη παραγωγών, όπως και η χήρα του Eazy-E, Tomica Woods-Wright, ενώ οι MC Ren και DJ Yella λειτούργησαν ως δημιουργικοί σύμβουλοι.
Η ταινία πήρε τον τίτλο της από το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, το οποίο έφτασε σε νέο απόγειο στο No. 4 του Billboard 200 μετά την κυκλοφορία της ταινίας, έχοντας αρχικά φτάσει στο No. 37 το 1989.
Αν και δεν επρόκειτο για επίσημο soundtrack, ο Dr. Dre δήλωσε ότι το άλμπουμ «Compton: A Soundtrack by Dr. Dre», το οποίο κυκλοφόρησε μία εβδομάδα πριν την πρεμιέρα, ήταν εμπνευσμένο από την ταινία, κάνοντας ντεμπούτο στο No. 2 του Billboard 200.
Στην τρίτη θέση συναντάμε την ταινία «Elvis» με παγκόσμιες εισπράξεις 288,7 εκατομμυρίων δολαρίων.
Η ταινία του Baz Luhrmann παρουσιάζει τη ζωή του Elvis Presley από την παιδική του ηλικία μέχρι την καθιέρωσή του ως ενός εκ των κορυφαίων καλλιτεχνών της pop μουσικής, εστιάζοντας παράλληλα στην περίπλοκη σχέση του με τον μάνατζέρ του, Colonel Tom Parker, τον οποίο υποδύθηκε ο Tom Hanks.
Ο Luhrmann, εκτός από τη σκηνοθεσία, συνυπέγραψε το σενάριο και την παραγωγή, στην έκτη του μεγάλου μήκους ταινία μετά τα «Strictly Ballroom», «Romeo + Juliet», «Moulin Rouge!», «Australia» και «The Great Gatsby».
Το soundtrack, με μουσική επιμέλεια του Elliott Wheeler, έφτασε στο No. 26 του Billboard 200.
Στη δεύτερη θέση βρίσκεται η ταινία «Michael» με εισπράξεις 621,9 εκατομμυρίων δολαρίων μέχρι σήμερα.
Σκηνοθετημένη από τον Antoine Fuqua και με τη μουσική του Lior Rosner, η ταινία εστιάζει σε μία περίοδο δύο δεκαετιών, από το 1966 έως το 1988, κατά την οποία ο Jackson εξελίχθηκε από ένα ταλαντούχο παιδί στο Γκάρι της Ιντιάνα στον μεγαλύτερο αστέρα του πλανήτη.
Ο Jackson ενσαρκώνεται σε παιδική ηλικία από τον Juliano Krue Valdi και ως ενήλικας από τον ανιψιό του, Jaafar Jackson, στο κινηματογραφικό τους ντεμπούτο, ενώ το καστ συμπληρώνουν οι Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller και ο Colman Domingo.
Παρά τις μικρές ή αρνητικές κριτικές, οι οποίες στάθηκαν στην εξιδανικευμένη αφήγηση της ιστορίας, η ερμηνεία του Jaafar Jackson απέσπασε εγκωμιαστικά σχόλια.
Ο Fuqua, ο οποίος στο παρελθόν είχε οδηγήσει τον Denzel Washington στο βραβείο Όσκαρ με την ταινία «Training Day», έχει επίσης στο ενεργητικό του τις τρεις ταινίες της σειράς «The Equalizer».
Η εμπορική πορεία της ταινίας αποδεικνύει ότι το ενδιαφέρον για την προσωπική και επαγγελματική διαδρομή του «Βασιλιά της Pop» παραμένει αμείωτο.
Στην κορυφή της λίστας παραμένει ακλόνητη η ταινία «Bohemian Rhapsody» με το αστρονομικό ποσό των 910,8 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.
Ο Rami Malek κέρδισε το Όσκαρ για τον Α’ Ανδρικό Ρόλο για τον ρόλο του χαρισματικού τραγουδιστή των Queen, Freddie Mercury.
Στην ταινία πρωταγωνίστησαν επίσης ο Gwilym Lee ως ο κιθαρίστας Brian May, ο Ben Hardy ως ο ντράμερ Roger Taylor και ο Joe Mazzello ως ο μπασίστας John Deacon.
Οι May και Taylor συμμετείχαν ως σύμβουλοι στην ταινία, η οποία επικεντρώνεται στην περίοδο από τη δημιουργία του συγκροτήματος το 1970 έως την ιστορική τους εμφάνιση στο Live Aid στο στάδιο Wembley το 1985.
Η ταινία έλαβε πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ και κέρδισε τέσσερα, περισσότερα από κάθε άλλη ταινία εκείνη τη χρονιά.
Ο τίτλος προέρχεται από το πιο διάσημο τραγούδι του συγκροτήματος, το οποίο έφτασε στο No. 9 του Billboard Hot 100 το 1976 και στο No. 2 το 1992 μετά τη συμπερίληψή του στην ταινία «Wayne’s World», ενώ το soundtrack έφτασε στο No. 2 του Billboard 200.
Η εντυπωσιακή πορεία αυτών των παραγωγών στο παγκόσμιο box office αναδεικνύει τη βαθιά συναισθηματική σύνδεση που αναπτύσσει το κοινό με τους μουσικούς του ήρωες.
Οι βιογραφικές ταινίες δεν αποτελούν απλώς μία καταγραφή γεγονότων, αλλά μία προσπάθεια κατανόησης της ανθρώπινης πλευράς πίσω από τον μύθο.
Καθώς νέα έργα συνεχίζουν να ανακοινώνονται και να καταγράφουν επιτυχία, γίνεται σαφές ότι η ανάγκη μας να βιώσουμε ξανά τις μεγάλες στιγμές της μουσικής ιστορίας μέσα από την κινηματογραφική αίθουσα παραμένει πιο ζωντανή από ποτέ.
