Από τα ερασιτεχνικά βίντεο στο YouTube μέχρι την κορυφή της pop σκηνής, η Tate McRae αποδεικνύει πως πίσω από τις εντυπωσιακές χορογραφίες της κρύβεται ένα σπάνιο στιχουργικό ταλέντο.
Η Tate McRae ξεκίνησε τη διαδρομή της γράφοντας τραγούδια στο εφηβικό της δωμάτιο στο Κάλγκαρι της Αλμπέρτα του Καναδά και ανεβάζοντάς τα στο YouTube. Σήμερα, η εικόνα της χαρακτηρίζεται από τις εξαιρετικά δουλεμένες και περίπλοκες χορογραφίες, καθώς και από τα εντυπωσιακά, μαξιμαλιστικά της μουσικά βίντεο.
Στο επίκεντρο της δημόσιας παρουσίας της βρίσκεται η Tatiana, ένα άγριο και γεμάτο αυτοπεποίθηση alter ego που έχει επινοήσει η ίδια. Το περιοδικό Billboard επέλεξε να τιμήσει την άλλη, πιο εσωστρεφή πλευρά της με το Hitmaker Award στην τελετή Women In Music
Είναι η πλευρά που έβρισκε παρηγοριά στο να γράφει στίχους για να τους τραγουδήσει μόνη της και όχι μπροστά σε 10.000 εκστασιασμένους θαυμαστές. Σε ηλικία 22 ετών, αποδεικνύει πως το στιχουργικό της ένστικτο είναι το ίδιο αιχμηρό με τις ερμηνευτικές της ικανότητες επάνω στη σκηνή.
Η McRae έκανε την πρώτη της εμφάνιση στο chart του Billboard Hot 100 το 2020 με το «You Broke Me First», ένα τραγούδι εναρμονισμένο με τη γνώριμη μελαγχολία της Gen Z. Στη συνέχεια, αποφάσισε να συνεργαστεί με παραγωγούς μεγάλων επιτυχιών, όπως ο Ryan Tedder και η Amy Allen.
Στόχος της ήταν να δημιουργήσει άψογα, ραδιοφωνικά pop τραγούδια που θα της επέτρεπαν να αξιοποιήσει την εμπειρία της ως διαγωνιζόμενη χορεύτρια. Αυτή η στροφή ανέσυρε μνήμες από παλαιότερα είδωλα της μουσικής, οδηγώντας σε συχνές συγκρίσεις με την Britney Spears.
Ο διακεκριμένος χορογράφος Sean Bankhead, γνωστός από τις συνεργασίες του με τους Lil Nas X, Victoria Monét και Normani, κλήθηκε να αναλάβει προσωπικά τη σκηνική της μεταμόρφωση. Ο ίδιος θυμάται με ενθουσιασμό την πρώτη τους επαφή.
«Η Tate ήταν αφοσιωμένη και πειθαρχημένη στο να γίνει η απόλυτα καλύτερη. Πάντα ήθελα να πλάσω το επόμενο μεγάλο κορίτσι της pop που δεν θα μπορούσε απλώς να γράψει καταπληκτικά τραγούδια και να τα τραγουδήσει ζωντανά, αλλά φυσικά να κυριαρχεί σε κάθε σκηνή που πατάει το πόδι της. Και με την Tate το καταφέραμε αυτό μέσα σε δύο πολύ σύντομα χρόνια», αναφέρει στο Billboard.
Η καριέρα της απογειώθηκε με το «Think Later» το 2023 και εδραιώθηκε πλήρως το 2025 με την κυκλοφορία του άλμπουμ «So Close to What», το οποίο έφτασε στην κορυφή στο chart του Billboard 200. Τραγούδια όπως τα «Greedy» και «It’s Ok I’m Ok», καθώς και το «Tit for Tat», ένας ύμνος γραμμένος μετά τον χωρισμό της με τον The Kid LAROI, βρέθηκαν στο Top 20 του Hot 100.
Τον Μάιο του 2025, η συνεργασία της με τον Morgan Wallen στο «What I Want» της χάρισε το πρώτο της No. 1 στο chart του Hot 100. Παρά την αισθητή ηχητική απόκλιση από το καθιερωμένο της ύφος, η ίδια ξεκαθαρίζει πως η δημιουργική διαδικασία κύλησε ομαλά.
«Συνήθιζα να γράφω με τη συνοδεία μόνο μίας κιθάρας στο στούντιο, οπότε το ένιωσα φυσικό», τονίζει η τραγουδίστρια, εξηγώντας τη σύνδεσή της με τον ακουστικό ήχο.
Σήμερα, η Tate McRae ακροβατεί ανάμεσα στους δύο αυτούς κόσμους. Διατηρεί το λαμπερό της ύφος μετά από μία φωτογράφιση, ενώ ταυτόχρονα μιλάει με ενθουσιασμό για την πόλη του Τζέρσεϊ Σίτι. Η συγκεκριμένη περιοχή τραβάει την προσοχή της, καθώς εκεί βρίσκεται ο φημολογούμενος σύντροφός της, Jack Hughes, παίκτης των New Jersey Devils στο NHL και κάτοχος χρυσός Ολυμπιονίκης με την ομάδα χόκεϊ των ΗΠΑ.
«Βρέχει ακόμα; Λατρεύω τη βροχή!», αναρωτιέται γεμάτη ελπίδα, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο τον καιρό της Νέας Υόρκης, της πόλης που πλέον αποκαλεί σπίτι της.
Η κατακόρυφη άνοδος της δημοτικότητάς της συνοδεύτηκε από έντονη φημολογία γύρω από τις πολιτικές της απόψεις και την προσωπική της ζωή. Η τραγουδίστρια έχει εκφράσει ανοιχτά τον προβληματισμό της απέναντι στον τρόπο με τον οποίο το κοινό συνηθίζει να σεξουαλικοποιεί τις νεαρές γυναίκες στη βιομηχανία.
Προκειμένου να προστατεύσει τον εαυτό της, αποφάσισε να εγκαταλείψει τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, εστιάζοντας στο να βρει την ομορφιά στην πραγματική της καθημερινότητα. Μετά την ολοκλήρωση της περιοδείας «Miss Possessive Tour» τον περασμένο Νοέμβριο, η οποία κατέγραψε έσοδα 110,8 εκατομμυρίων δολαρίων σύμφωνα με το Billboard Boxscore, επέστρεψε αποφασιστικά στο στούντιο.
Οι νέες της επιρροές περιλαμβάνουν εμπειρίες από τα πρόσφατα ταξίδια της στο Παρίσι και μία φρέσκια εμμονή με τους Cocteau Twins, τους Σκωτσέζους θρύλους της dream-pop. Το καλοκαίρι αναμένεται εξίσου δυναμικό, με πρωταγωνιστικές εμφανίσεις στα φεστιβάλ Osheaga στο Μόντρεαλ και Lollapalooza στο Σικάγο.
«Απλώς προσπαθώ συνεχώς να φτιάχνω τέχνη που μοιάζει κάπως διαχρονική και να δίνω παραστάσεις που νιώθω ότι μπορούν τελικά να σταθούν δίπλα στις αγαπημένες μου παραστάσεις. Σίγουρα μοιάζει με την αρχή. Νιώθω ότι αυτή τη στιγμή κοιτάζω μία λευκή σελίδα και λέω: “Πού θα το πάω αυτό;”», σημειώνει αναφορικά με το μέλλον της.
Η δημιουργία επιτυχημένων τραγουδιών απαιτεί, σύμφωνα με την ίδια, απόλυτη ελευθερία σκέψης. Αντιμετωπίζει τη διαδικασία ως μία διαρκή αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας μέσα σε έναν κορεσμένο μουσικό κόσμο.
«Πρέπει να σκέφτεσαι με το πιο ακραίο και ανοιχτό μυαλό όταν γράφεις… διαφορετικά είναι η πιο μη εμπνευσμένη δουλειά. Όλα έχουν ξαναγίνει – κάθε νότα έχει παιχτεί, κάθε λέξη έχει χρησιμοποιηθεί. Το μόνο που έχεις είναι η δική σου μοναδική οπτική γωνία», παρατηρεί με οξυδέρκεια.
«Το “Sports Car” είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια. Ήταν μία τόσο μεγάλη αλλαγή και ένα τόσο διασκεδαστικό τραγούδι για να γραφτεί. Το “Greedy” ήταν ένα πολύ σημαντικό τραγούδι για εμένα. Όταν σκέφτομαι εκείνη τη φάση της ζωής μου, ήμουν τόσο χαμένη. Ήμουν 19 ετών, και αυτή η μεγάλη καριέρα στο τραγούδι μού φαινόταν τόσο τρομακτική, και ένιωσα ότι αυτή ήταν μία από τις πρώτες φορές που είχα καθαρή διαύγεια και κατεύθυνση για το πού ήθελα να πάω οπτικά και ηχητικά», συμπληρώνει.
Οι μουσικές της προτιμήσεις αποκαλύπτουν πολλά για την αισθητική της. Στο ιδανικό σενάριο μίας συνεργασίας, επιλέγει δίχως δεύτερη σκέψη τη Lana Del Rey.
«Η Lana Del Rey. Ακούω τη Lana όλο το 24ωρο – είμαι απλώς η μεγαλύτερη θαυμάστριά της», παραδέχεται χαμογελώντας.
«Λατρεύω την Olivia Dean, τη Sabrina Carpenter και την Gracie Abrams. Είμαι τόσο ενθουσιασμένη που η Olivia Rodrigo θα κυκλοφορήσει ξανά μουσική. Είναι μία απίστευτη τραγουδοποιός. Ποτέ δεν φοβάται την ωμή ειλικρίνεια ή το να βάλει όλες τις ανασφάλειες ή τα συναισθήματά της στο τραπέζι. Είναι έτσι και ως φίλη, απλά ο πιο ανοιχτός, ειλικρινής άνθρωπος. Πάντα κοιτάζω τη Rihanna και σκέφτομαι ότι έχει την καλύτερη καριέρα που υπήρξε ποτέ. Είναι απλά η πιο κουλ γυναίκα εν ζωή», αναφέρει για τις γυναίκες που θαυμάζει.
Η ανανέωση της εικόνας της ήταν προϊόν προσεκτικού σχεδιασμού. Η Tate McRae είχε οραματιστεί κάθε λεπτομέρεια του επόμενου βήματός της.
«Είχα ένα πολύ συγκεκριμένο όραμα. Θυμάμαι να λέω: “Θέλω να γίνω pop star. Θέλω τον Sean Bankhead. Θέλω να γράψω σε αυτό το τέμπο. Θέλω να το κάνω σε ένα παγοδρόμιο για χόκεϊ. Θέλω αυτή να είναι η αισθητική.” Μπορούσα να τα δω όλα στο μυαλό μου. Ήταν ζήτημα του να συγκεντρώσω τους σωστούς ανθρώπους γύρω μου για να το κάνω πραγματικότητα», διηγείται με ενθουσιασμό.
«Μερικές φορές παίρνεις σημάδια και μηνύματα για το πού υποτίθεται ότι πρέπει να πας στη ζωή, και τα αγνοείς. Και μετά, επιτέλους, γίνεται το πιο διαπεραστικό συναίσθημα στο στομάχι σου, ξυπνάς και λες: “Εντάξει. Δεν υπάρχει άλλος χρόνος για χάσιμο.”», σημειώνει.
Η πορεία της προς την κορυφή συνοδεύεται αναπόφευκτα από σκληρή κριτική και παρανοήσεις από το ευρύ κοινό. Έχει μάθει όμως να χρησιμοποιεί αυτή την πίεση προς όφελός της, μετατρέποντας τον αρνητισμό σε κίνητρο δημιουργίας.
«Με τόσους πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Ως γυναίκα, πρέπει απλώς να καταλάβεις ότι θα βρίσκεσαι συνεχώς κάτω από το μικροσκόπιο, και μερικές φορές αυτό είναι ένα πραγματικά τρομακτικό και συντριπτικό συναίσθημα. Αλλά στην αισιόδοξη πλευρά του, η κριτική, οι απόψεις και οι αντιλήψεις των ανθρώπων για εσένα απλώς οδηγούν σε μεγάλη ανάπτυξη και στο να ενισχύσεις αυτό που πραγματικά είσαι», λέει.
«Θα μπορούσα να πω ότι τα σχόλια των ανθρώπων δεν με επηρεάζουν, αλλά φυσικά και με επηρεάζουν. Είμαι κορίτσι. Έχω συναισθήματα και ανασφάλειες. Είναι χάλια να σχολιάζουν οι άνθρωποι το σώμα σου ή να σχολιάζουν το ποια είσαι ή να έχουν αντιλήψεις που είναι εντελώς λάθος. Αλλά για εμένα, είμαι απλώς εδώ για να κάνω τέχνη. Το να προσπαθείς να εξηγήσεις τον εαυτό σου είναι ένα παιχνίδι που δεν μπορώ ποτέ να κερδίσω», εξομολογείται.
Η Tate McRae επιλέγει να αφήσει τη δουλειά της να μιλήσει αντί για εκείνη. Καθώς στέκεται απέναντι στην άδεια σελίδα της επόμενης μουσικής της περιόδου, το μόνο σίγουρο είναι ότι το πενάκι της παραμένει το πιο αθόρυβο και ταυτόχρονα το πιο ισχυρό της όπλο.
