Από το «The Social Network» έως τις νέες περιπέτειες του Cliff Booth, η δημιουργική συνύπαρξη του David Fincher με τους Trent Reznor και Atticus Ross συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τον κινηματογραφικό ήχο, γράφοντας ένα ακόμη ξεχωριστό κεφάλαιο σε μια κοινή πορεία γεμάτη μουσικές μεταμορφώσεις και κορυφαίες διακρίσεις.
Η συνεργασία του David Fincher με τους Trent Reznor και Atticus Ross έχει αποκτήσει τη δική της ξεχωριστή θέση στον σύγχρονο κινηματογράφο. Οι τρεις τους συναντήθηκαν για πρώτη φορά στο «The Social Network» το 2010 και έκτοτε έχουν αναπτύξει μια δημιουργική σχέση που βασίζεται στην εμπιστοσύνη, στον πειραματισμό και στην ικανότητα της μουσικής να μεταφέρει την ένταση μιας ιστορίας ακόμη κι όταν οι εικόνες παραμένουν φαινομενικά ήσυχες.
Τώρα, το δίδυμο των Nine Inch Nails επιστρέφει στο πλευρό του σκηνοθέτη για την έκτη κοινή τους ταινία, αναλαμβάνοντας τη μουσική της νέας περιπέτειας του Cliff Booth.
Η συμμετοχή τους στο «The Further Mis-Adventures of Cliff Booth» επιβεβαιώθηκε μέσα από την αφίσα της ταινίας, έπειτα από τις σχετικές φήμες που κυκλοφορούσαν τον προηγούμενο μήνα. Ο David Fincher σκηνοθετεί το φιλμ, σε σενάριο του Quentin Tarantino, ενώ ο Brad Pitt επιστρέφει στον ρόλο του κασκαντέρ που γνωρίσαμε στο «Once Upon a Time… in Hollywood» του 2019.
Η ταινία θα προβληθεί αποκλειστικά σε αίθουσες IMAX από τις 25 Νοεμβρίου, για δύο εβδομάδες, προτού κυκλοφορήσει στο Netflix στις 23 Δεκεμβρίου.
Η ιστορία εκτυλίσσεται το 1977, οκτώ χρόνια μετά τα γεγονότα της προηγούμενης ταινίας, και βρίσκει τον Cliff Booth σε μια νέα περίοδο της ζωής του, έχοντας πλέον αναλάβει ρόλο ανθρώπου που διευθετεί δύσκολες καταστάσεις. Στο καστ συμμετέχουν επίσης οι Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Timothy Olyphant και Yahya Abdul-Mateen II.
Ο Tarantino, παράλληλα, ετοιμάζει μυθιστορηματική εκδοχή της ιστορίας, η οποία έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 8 Δεκεμβρίου, ακολουθώντας το βιβλίο «Once Upon a Time in Hollywood: A Novel» του 2021.
Η επιστροφή των Reznor και Ross στη φιλμογραφία του Fincher έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς η πρώτη τους συνάντηση είχε ήδη αλλάξει την πορεία και των δύο.
Το «The Social Network», με την ιστορία της δημιουργίας του Facebook και την ατμόσφαιρα διαρκούς ανησυχίας που διατρέχει την ταινία, τους έδωσε την ευκαιρία να μεταφέρουν τον ηλεκτρονικό ήχο των Nine Inch Nails σε ένα διαφορετικό αφηγηματικό περιβάλλον.
Η μουσική τους, με τα σκοτεινά συνθεσάιζερ, τις λιτές μελωδίες και τις απότομες εναλλαγές έντασης, απέκτησε αυτοτελή παρουσία και τους χάρισε το πρώτο τους Όσκαρ και την πρώτη τους Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη πρωτότυπη μουσική επένδυση, το 2011.
Ακολούθησε το «The Girl with the Dragon Tattoo» το 2011, όπου οι δύο τους διεύρυναν τον ήχο τους, συνδυάζοντας ηλεκτρονικά στοιχεία με πιο επιθετικές και industrial υφές.
Η δουλειά τους απέσπασε το βραβείο Grammy για την Καλύτερη Μουσική Επένδυση Οπτικοακουστικού Έργου το 2013. Στο «Gone Girl» του 2014, αντίθετα, ο Fincher τούς ζήτησε να προσεγγίσουν τη μουσική τους με τρόπο που θα μπορούσε αρχικά να ακούγεται χαλαρωτική. Το αποτέλεσμα ξεκινά με μια σχεδόν καθησυχαστική αίσθηση, η οποία σταδιακά μετατρέπεται σε κάτι ανησυχητικό, ακολουθώντας την ψυχολογική ένταση της ιστορίας.
Στο «Mank» του 2020, οι Reznor και Ross απομακρύνθηκαν από τον γνώριμο ηλεκτρονικό τους κόσμο και στράφηκαν σε ήχους που παραπέμπουν στη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ. Η μουσική επένδυση, με στοιχεία big band, πνευστά και ενορχηστρώσεις που θυμίζουν τις κινηματογραφικές παραγωγές της δεκαετίας του 1940, συνόδευσε την ασπρόμαυρη ιστορία του Herman J. Mankiewicz.
Την ίδια χρονιά συνεργάστηκαν ξανά με τον Fincher για την ταινία «The Killer» του 2023, συμπληρώνοντας τις προηγούμενες κοινές τους δουλειές πριν από τη νέα περιπέτεια του Cliff Booth.
Η κινηματογραφική τους παρουσία, ωστόσο, δεν περιορίζεται στις ταινίες του Fincher. Το 2017 έγραψαν τη μουσική για τη σειρά ντοκιμαντέρ «The Vietnam War» των Ken Burns και Lynn Novick, ενώ το 2018 ανέλαβαν τη μουσική της ταινίας «Mid90s», του σκηνοθετικού ντεμπούτου του Jonah Hill. Το 2019 ακολούθησε η σειρά «Watchmen» του HBO, για την οποία δημιούργησαν ένα ιδιαίτερα ευρύ ηχητικό περιβάλλον, με ηλεκτρονικά στοιχεία, αναφορές στη μουσική της δεκαετίας του 1940 και διαφορετικές μουσικές ταυτότητες για κάθε τόμο της κυκλοφορίας της. Η δουλειά τους στη σειρά τούς χάρισε και ένα βραβείο Emmy.
Μία από τις σημαντικότερες επιτυχίες τους ήρθε το 2020 με την ταινία κινουμένων σχεδίων «Soul» της Pixar. Σε αυτή τη συνεργασία, οι Reznor και Ross ανέλαβαν τη μουσική που συνοδεύει τον κόσμο πέρα από τη Γη, ενώ ο Jon Batiste έγραψε και ερμήνευσε τα jazz κομμάτια που συνδέονται με τη ζωή του κεντρικού χαρακτήρα στη Νέα Υόρκη.
Η συνύπαρξη των δύο διαφορετικών μουσικών προσεγγίσεων έδωσε στην ταινία τον ιδιαίτερο ήχο της και οδήγησε τους τρεις τους σε μια ακόμη μεγάλη διάκριση: το «Soul» κέρδισε το Όσκαρ της Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής Επένδυσης το 2021, καθώς και τη Χρυσή Σφαίρα στην ίδια κατηγορία. Για τους Reznor και Ross ήταν το δεύτερο Όσκαρ και η δεύτερη Χρυσή Σφαίρα της καριέρας τους.
Η επιτυχία του «Soul» δεν ήταν το τέλος αυτής της πορείας. Οι δύο τους συνέχισαν να συνεργάζονται με σκηνοθέτες που τους έδιναν χώρο να αλλάζουν μουσική κατεύθυνση ανάλογα με την ιστορία. Έγραψαν τη μουσική για το «Bird Box» του 2018 και το «Patriots Day» του 2016, ενώ αργότερα συμμετείχαν στις ταινίες «Bones and All», «Empire of Light» και «Queer».
Παράλληλα, η συνεργασία τους με τον Luca Guadagnino εξελίχθηκε σε μία από τις πιο σταθερές δημιουργικές σχέσεις τους τα τελευταία χρόνια, με τις ταινίες «Bones and All», «Challengers», «Queer» και «After the Hunt».
Το «Challengers» του 2024 αποτέλεσε μία από τις πιο χαρακτηριστικές αλλαγές ύφους στη δουλειά τους. Για την ταινία του Guadagnino, με πρωταγωνίστρια τη Zendaya, οι Reznor και Ross έφτιαξαν μια έντονη ηλεκτρονική μουσική επένδυση, με ρυθμούς που παραπέμπουν στην techno και στην club μουσική. Το αποτέλεσμα ακολούθησε την ένταση των αγώνων τένις και τις προσωπικές συγκρούσεις των χαρακτήρων, ενώ το άλμπουμ απέκτησε και μια δεύτερη εκδοχή μέσα από τις αναμείξεις του Γερμανού παραγωγού Boys Noize.
Η δουλειά τους στο «Challengers» τούς χάρισε την τρίτη Χρυσή Σφαίρα για Καλύτερη Πρωτότυπη Μουσική Επένδυση, στην τελετή του 2025. Ήταν η πρώτη τους νίκη στην κατηγορία μετά το «Soul», ενώ το τραγούδι «Compress / Repress» απέσπασε επίσης υποψηφιότητα για καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι. Με αυτό το βραβείο, οι Reznor και Ross συμπλήρωσαν τρεις Χρυσές Σφαίρες, μετά τις διακρίσεις για τα «The Social Network» και «Soul».
Τα Grammy έχουν αναγνωρίσει επανειλημμένα τη δουλειά τους, με τα βραβεία για τα «The Girl with the Dragon Tattoo» και «Soul», αλλά και υποψηφιότητες για τα «Gone Girl» και «Challengers».
Πίσω από αυτές τις συνεργασίες βρίσκεται μια μουσική γλώσσα που δεν έχει μείνει ποτέ σταθερή. Ο Trent Reznor, γνωστός ως η κεντρική δημιουργική δύναμη των Nine Inch Nails, και ο Atticus Ross έχουν μεταφέρει στον κινηματογράφο την αγάπη τους για τον ηλεκτρονικό ήχο, χωρίς να εγκλωβιστούν σε αυτόν.
Από την industrial ένταση του «The Girl with the Dragon Tattoo» μέχρι την παλιά χολιγουντιανή αισθητική του «Mank» και τους χορευτικούς παλμούς του «Challengers», κάθε νέα συνεργασία τους έχει απαιτήσει διαφορετική προσέγγιση.
Η νέα ταινία του Fincher τούς φέρνει ξανά σε ένα γνώριμο περιβάλλον, αλλά και σε μια ιστορία που κουβαλά τη δική της κινηματογραφική κληρονομιά. Ο Cliff Booth επιστρέφει σε μια εποχή όπου το Χόλιγουντ έχει ήδη αλλάξει, ενώ η μουσική των Reznor και Ross αναλαμβάνει να δώσει τον ήχο σε αυτή τη νέα σελίδα της ζωής του.
Έπειτα από δύο Όσκαρ και τρεις Χρυσές Σφαίρες, η έκτη συνάντησή τους με τον Fincher έχει ήδη ένα ισχυρό παρελθόν πίσω της. Το ενδιαφέρον τώρα βρίσκεται στο πώς θα επιλέξουν να ηχήσει ένας κόσμος που ο Tarantino δημιούργησε και ο Fincher καλείται να συνεχίσει.
