Η Chappell Roan αποκαλύπτει πώς δημιουργεί την αυθεντική περσόνα της – Η έμπνευση και το στιλ
Η Chappell Roan γράφει queer ερωτικά τραγούδια που σκαρφαλώνουν στα charts, δηλώνει υπερήφανα την αγάπη της για τον κόσμο του drag, μαζεύει τεράστια πλήθη σε φεστιβάλ και κερδίζει συνεχώς έδαφος απέναντι στις δύο θεότητες του fandom: την Beyoncé και την Taylor Swift.
Και ενώ η Kayleigh Rose Amstutz (όπως είναι το πραγματικό όνομά της) μοιάζει να ήρθε από το πουθενά, με φλογερά μαλλιά και επαναστατική διάθεση, χρειάστηκαν σχεδόν δέκα χρόνια για να φτάσει η 26χρονη ποπ σταρ, από τις pop διασκευέςs στο YouTube, να μαζεύει πλήθη στο Coachella και να γίνει διάσημη εν μία νυκτί.
Φυσικά, τα πρώτα καλά λόγια από τον Troye Sivan, ο οποίος συνέκρινε την Chappell Roan με την Adele, βοήθησαν πολύ.
Όμως, όπως μπορούν να επιβεβαιώσουν τα μέλη του Pink Pony Club, η ανοδική πορεία της οφείλεται τόσο στη δημιουργία μιας έξυπνης pop εικόνας όσο και στην αναγνώρισή της από άλλους επώνυμους.
Αυτό υπογραμμίζεται ξεκάθαρα στο «Faces of Music», μια νέα σειρά ντοκιμαντέρ του Hulu, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τη Sephora. Η σειρά εστιάζει στους μηχανισμούς της σύγχρονης pop φήμης και στις πολύπλευρες στρατηγικές που απαιτούνται για την επίτευξή της.
Κεντρικό θέμα της σειράς – στην οποία εμφανίζονται επίσης οι τραγουδίστριες Victoria Monét και Becky G – είναι η σχέση μεταξύ ομορφιάς και μουσικής.
Αυτή η εστίαση ουσιαστικά μεταφράζεται σε μια ξενάγηση των θεατών σε μια από τις ρουτίνες μακιγιάζ που, στην εποχή των social media, ισοδυναμούν με χρυσωρυχείο.
Στο επεισόδιό της, η Chappell Roan αναδημιουργεί το μακιγιάζ που επινόησε για το άλμπουμ της «The Rise and Fall of a Midwest Princess», το οποίο περιλάμβανε τις επιτυχίες «Pink Pony Club» και «Hot to Go!».
Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι συζητά τους εσωτερικούς μηχανισμούς της δημιουργίας της φήμης και το πώς κατασκευάζει σχολαστικά την περσόνα της, όπως ακριβώς έκανε η Lady Gaga, με τα τεράστια παπούτσια πλατφόρμες και τα φορέματα από κρέας, περίπου μια αιωνιότητα πριν με βάση τα δεδομένα του ίντερνετ.
«Εμπνέομαι από καλλιτέχνες που δημιουργούν οικοσυστήματα για τα project τους», λέει η Chappell Roan, αναφέροντας τη Lana del Rey ως χαρακτηριστικό παράδειγμα.
Η άποψη της Chappell Roan μπορεί να στερείται ιστορικής προοπτικής, λαμβάνοντας υπόψη συγκροτήματα όπως οι Blondie, Talking Heads και Parliament-Funkadelic. Ωστόσο, το νόημα παραμένει.
Σε αντίθεση με τους παλαιότερους καλλιτέχνες στην pop κουλτούρα, η Chappell Roan και η ομάδα της έχουν τη δυνατότητα να στέλνουν τους θαυμαστές απευθείας στους εμπόρους. Λογικά, αυτό θα μπορούσε να αποτελέσει έναυσμα για συνεργασίες και εμπορικές συμφωνίες.
Ωστόσο, η Chappell Roan, η οποία χρησιμοποιεί τους λογαριασμούς της στα social media για να προωθήσει συγκεκριμένες εμφανίσεις και θέματα για το τι πρέπει να φορούν οι θαυμαστές στις συναυλίες της – με χυδαία και ακατάλληλα σχόλια – έχει δείξει αξιοσημείωτη αντίσταση στο να μετατρέψει τις συναυλίες της σε ευκαιρίες μάρκετινγκ.
Μερκά από τα προηγούμενα θέματα για τις συναυλίες της ήταν τα Midwestern Princess, Mermaids, Kink Is My Karma, Duos ή Pink Pony Club.
Πολλά από αυτά τα θέματα επινοούνται σε συνεργασία με τη στιλίστριά της, Genesis Webb, η οποία έγινε διάσημη στο YouTube στα 14 της. Η Webb θεωρεί θεότητες του drag όπως η Divine ως πηγή έμπνευσης και εργάζεται σε ένα στούντιο που θυμίζει «μπουντρούμι» στο Λος Άντζελες.
Σε αντίθεση με τη Madonna – μια άλλη trendsetter της οποίας τα κοστούμια για τη σκηνή γίνονταν όλο και πιο περίτεχνα καθώς ανέβαινε στην κορυφή της pop και δημιουργούνταν σε συνεργασία με σχεδιαστές μόδας όπως ο Jean Paul Gaultier– οι εμφανίσεις της Chappell Roan παραμένουν προσιτές στους θαυμαστές, με DIY αισθητική και σχετικά οικονομικές.
«Φοράει Rabanne και Y/Project», δήλωσε η Dani Cabot, ιδιοκτήτρια του θρυλικού vintage καταστήματος «Screaming Mimi’s» στο Μανχάταν, αναφερόμενη σε μερικές μοντέρνες επώνυμες μάρκες που η Chappell Roan είναι γνωστό ότι προτιμά.
«Αλλά υπάρχει και πολύ vintage στο στιλ της και συνεργάζεται επίσης με μικρότερους, ανεξάρτητους σχεδιαστές», εξήγησε.
Η Dani Cabot ανέφερε τις επιλογές της Chappell Roan από τη Zana Bayne, της οποίας οι ζώνες, τα choker και τα διάφορα αξεσουάρ σε στιλ «kink» δεν είναι καθόλου φθηνά, αλλά μπορούν να αντιγραφούν σε ιστοσελίδες με είδη για Halloween και cosplay.
«Οι πελάτες που έρχονται εδώ βλέπουν τις εμφανίσεις της ως κάτι που τους εμπνέει και είναι προσιτό», είπε η Cabot για την Roan, προσθέτοντας ότι η συνεχώς εξελισσόμενη γκαρνταρόμπα της –εμφανώς επηρεασμένη από το drag– στηρίζεται στις ασταμάτητα μεταβαλλόμενες τάσεις που κυριαρχούν σε πλατφόρμες όπως το TikTok.
«Αυτό που είναι ιδιαίτερο με την Chappell Roan είναι ότι αυτό που κάνει θυμίζει τα “club kids” της δεκαετίας του ’90», σημείωσε η Dani Cabot.
Οι θεματικές συναυλίες της κατά τη διάρκεια της ημέρας είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια διέξοδο για δημιουργικότητα, πρόσθεσε: «Είναι ένας τρόπος να ζωντανέψουν κοινότητες που οι περισσότεροι άνθρωποι ζουν μόνο διαδικτυακά.»
