Ο Jeff Goldblum μιλάει για τη «δεύτερη ζωή» του ως μουσικός της jazz, την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ «Night Blooms» με τη συνοδεία της The Mildred Snitzer Orchestra και τη μαγική συνεργασία του με τις πρωταγωνίστριες του «Wicked», Ariana Grande και Cynthia Erivo, αποκαλύπτοντας πώς μία αυθόρμητη συνάντηση γύρω από ένα πιάνο εξελίχθηκε σε μία βαθιά καλλιτεχνική σύνδεση.
Η συνάντηση με τον Jeff Goldblum στο ξενοδοχείο Savoy στο Δυτικό Λονδίνο αποπνέει την ίδια ακριβώς αβίαστη κομψότητα και εκκεντρικότητα που χαρακτηρίζει τη μακρά πορεία του στον κινηματογράφο. Αυτή τη φορά, ο Αμερικανός ηθοποιός παρουσιάζει τη νέα του δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Night Blooms», η οποία κυκλοφόρησε την Παρασκευή 5 Ιουνίου ως συνοδευτικός δίσκος της προηγούμενης κυκλοφορίας του από το 2025, «Still Blooming».
Πλαισιωμένος από την επί σειρά ετών αγαπημένη του μπάντα, The Mildred Snitzer Orchestra, ο 73χρονος καλλιτέχνης ξετυλίγει το νήμα μίας παράλληλης μουσικής διαδρομής, στην οποία συναντά κορυφαία ονόματα της σύγχρονης σκηνής, όπως η Cynthia Erivo, ο Charlie Puth, η Dodie και η Melody Gardot.
Η συνεργασία του με τις δύο πρωταγωνίστριες της κινηματογραφικής μεταφοράς του «Wicked» ξεκίνησε πολύ πριν ανάψουν οι προβολείς στα πλατό των γυρισμάτων. Κατά τη διάρκεια ενός κοινού δείπνου για την Ημέρα των Ευχαριστιών, παρουσία του σκηνοθέτη Jon M. Chu, των μελών της οικογενειάς του και μερικών τεχνικών του συνεργείου, η μουσική ανέλαβε να γεφυρώσει τις καλλιτεχνικές τους ανησυχίες. Ένα πιάνο που βρισκόταν στον χώρο στάθηκε η αφορμή για να ξεκινήσει μία αυθόρμητη σύμπραξη που τελικά αποτυπώθηκε στο στούντιο ηχογράφησης.
«Ενώ βρισκόμασταν στο πλατό, αρχίσαμε να τραγουδάμε και εκείνες μου είπαν, “Ναι, θέλουμε να συμμετάσχουμε στο άλμπουμ”», ανέφερε ο Jeff Goldblum, περιγράφοντας τη συνύπαρξή τους κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων όπου ο ίδιος υποδυόταν τον Θαυμαστό Μάγο του Οζ.
Ο ίδιος θυμάται με νοσταλγία εκείνη την πρώτη ανεπίσημη συνάντηση όπου η αμοιβαία αγάπη τους για τη μουσική εκδηλώθηκε ακαριαία, δημιουργώντας ένα κλίμα απόλυτης ελευθερίας.
«Όμως, προτού γυρίσουμε έστω και ένα καρέ της ταινίας, βρεθήκαμε όλοι μαζί και είχαμε αυτό το υπέροχο δείπνο για την Ημέρα των Ευχαριστιών με τον καταπληκτικό Jon M. Chu, την οικογένειά του και μερικά μέλη του συνεργείου. Υπήρχε ένα πιάνο εκεί, κάθισα και άρχισα να παίζω. Αγαπούν τη μουσική και είναι τόσο εξαιρετικά χαρισματικές και ολοκληρωμένες καλλιτέχνιδες που ένιωθα ότι πετούσα στον αέρα τραγουδώντας μαζί τους», συμπλήρωσε.
«Στη συνέχεια, στο πλατό, προσπαθούσα να κάνω τη δουλειά μου, αλλά δεν μπορούσα να κρατηθώ και τραγουδούσα κάθε τραγούδι που ήξερα ανάμεσα στις λήψεις. Ήξεραν κάθε κλασικό jazz τραγούδι και κάθε μελωδία του Broadway. Τραγουδούσαμε και μιλούσαμε για όσα μας άρεσαν, χωρίς να έχω κάποιο συγκεκριμένο σχέδιο στο μυαλό μου να παίξουν μαζί μου», τόνισε ο ίδιος.
Η σύνδεση αυτή εμβαθύνθηκε μέσα από κοινές αναμνήσεις και κλασικές μελωδίες που είχαν σημαδέψει τη ζωή τους, οδηγώντας τελικά σε συγκεκριμένες επιλογές τραγουδιών για τα άλμπουμ. Η Ariana Grande συγκινήθηκε ιδιαίτερα από ένα παλιό κλασικό πρότυπο που της θύμισε την παιδική της ηλικία και τον παππού της, ενώ με τη Cynthia Erivo ανακάλυψαν μία κοινή αγαπημένη μελωδία μέσα από το ρεπερτόριο μίας ιστορικής ερμηνεύτριας.
«Άρχισα να τραγουδώ αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι “I Don’t Know Why (I Just Do)”, και η Ariana είπε, “Πώς και τραγουδάς αυτό το τραγούδι; Ο παππούς μου μου το τραγουδούσε συνέχεια”. Τους μίλησα για το συγκρότημά μας και εκείνη είπε ότι θα ήθελε πολύ να το ηχογραφήσει. Με τη Cynthia επίσης, βρήκαμε αυτό το τραγούδι “We’ll Meet Again” της Vera Lynn, και κάπως έτσι συνέβη», εξήγησε ο Jeff Goldblum.
Η τωρινή άνεση με την οποία κινείται στη μουσική βιομηχανία έρχεται σε αντίθεση με τις πρώτες του αντιδράσεις, όταν η ιδέα της ηχογράφησης ενός δίσκου φάνταζε μακρινή. Μιλώντας παλαιότερα, το 2018, με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου του άλμπουμ «The Capitol Studios Sessions», δεν είχε κρύψει την έκπληξή του για αυτή την τροπή της ζωής του.
«Ποτέ δεν είχα σκεφτεί πραγματικά να κάνω ένα άλμπουμ. Όλο αυτό με έχει ξαφνιάσει απόλυτα», είχε δηλώσει τότε ο ηθοποιός και μουσικός.
Σήμερα, στα 73 του χρόνια, ο Jeff Goldblum, ο οποίος συχνά γίνεται πόλος έλξης για χιουμοριστικά memes στο διαδίκτυο, αισθάνεται ότι έχει βρει τον ιδανικό ρυθμό σε αυτή τη «δεύτερη ζωή» του στη jazz. Η μουσική, ωστόσο, δεν υπήρξε ποτέ ξένη για εκείνον, αλλά ένας διαρκής και αθόρυβος συνοδοιπόρος σε όλη τη διάρκεια της ζωής του, ακόμη και όταν η υποκριτική είχε πάρει το προβάδισμα.
«Από την αρχή, είχα εστιάσει την προσοχή μου στην υποκριτική, όσον αφορά την καριέρα μου», μοιράστηκε ο ίδιος.
«Αγαπούσα το πιάνο και μάλιστα κατάφερα να τρυπώσω σε μερικά cocktail lounges στο Πίτσμπουργκ όταν ήμουν 15 ετών και να παίξω σε μία ή δύο εμφανίσεις επειδή είχα ερωτευτεί τη jazz. Στη συνέχεια προέκυψε η υποκριτική, με τρόπο συναρπαστικό, αλλά σε όλες τις δεκαετίες πάντα κρατούσα ένα πιάνο κοντά μου – ακόμα και στις ταινίες μου. Όπως στο “The Fly”, όπου έπεισα τον David Cronenberg να με αφήσει να παίξω λίγο, ή στο “Earth Girls Are Easy” με τον Julien Temple», πρόσθεσε.
Η επίσημη αφετηρία της μπάντας τοποθετείται αρκετά χρόνια αργότερα, πίσω στο 1984, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension». Η κοινή αγάπη του με τον συμπρωταγωνιστή του Peter Weller για τη jazz τούς οδήγησε να παίζουν μαζί στο σπίτι, μέχρι που μία συμβουλή από έναν θρύλο της μουσικής άλλαξε την πορεία τους.
«Μετά έκανα την ταινία “The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension” το 1984. Στον Peter Weller αρέσει η jazz και του αρέσει η τρομπέτα, οπότε μαζευόμασταν στα σπίτια μας για να παίξουμε και εκείνος είχε αυτόν τον φίλο που τον έλεγαν Miles Davis. Εκείνος μας είπε να βρούμε μία σταθερή δουλειά για εμφανίσεις με πραγματικούς μουσικούς, ώστε να βελτιωθούμε και να διασκεδάσουμε. Κάπως έτσι ξεκίνησε πριν από περίπου 30 χρόνια. Παρόλα αυτά, ποτέ δεν επιδίωκα μία μουσική καριέρα οποιουδήποτε είδους, απλώς συνέχισα να αγαπώ τη jazz και το πιάνο», εξήγησε ο Jeff Goldblum.
Η ονομασία της μπάντας ως The Mildred Snitzer Orchestra προήλθε από μία οικογενειακή φίλη στο Πίτσμπουργκ. Η πορεία τους από τις τοπικές σκηνές μέχρι την εμφάνιση στο Hollywood Bowl για το The Playboy Jazz Festival ήταν ραγδαία, οδηγώντας τους τελικά σε εμβληματικούς χώρους όπως το Ronnie Scott’s στο Λονδίνο και το παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ του Glastonbury.
Η καθοριστική στιγμή, ωστόσο, ήρθε κατά τη διάρκεια της τηλεοπτικής εκπομπής «The Graham Norton Show», όπου η σύμπραξή του με τον Gregory Porter τράβηξε την προσοχή του επικεφαλής της Decca Records, ο οποίος του πρότεινε αμέσως να ηχογραφήσει έναν δίσκο.
Αυτή η αυθόρμητη προσέγγιση επέτρεψε στον Jeff Goldblum να συνεργαστεί με ένα εξαιρετικά ευρύ και ετερόκλητο φάσμα καλλιτεχνών, προσφέροντας νέες εκδοχές σε κλασικά τραγούδια της jazz και αγαπημένα κινηματογραφικά θέματα. Από τον Gregory Porter και τη Miley Cyrus μέχρι τη Fiona Apple, την Kelly Clarkson, τη Laufey και τη Scarlett Johansson, οι συμπράξεις αυτές εμπλούτισαν τον ήχο της μπάντας.
«Διασκεδάζω όλο και περισσότερο και τα άλμπουμ έχουν γίνει καλύτερα», παραδέχθηκε ο ίδιος.
«Αναπτύξαμε τον δικό μας τρόπο να κάνουμε τα πράγματα. Πιστεύω ότι αυτός είναι ο καλύτερος δίσκος μας και η ομάδα των τραγουδιστών σε αυτόν είναι απολαυστική», πρόσθεσε.
Πέρα από τη μουσική δεξιοτεχνία, ο Αμερικανός ηθοποιός δίνει τεράστια έμφαση στις ανθρώπινες σχέσεις κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας, αναζητώντας συνεργάτες που συνδυάζουν το ήθος με το πάθος για διαρκή καλλιτεχνική αναζήτηση.
«Είμαι απλώς ευλογημένος και ενθουσιασμένος που δουλεύω με αυτούς τους μουσικούς, οι οποίοι είναι καλοί άνθρωποι. Οι χαρακτήρες στον χώρο του θεάματος μπορεί να έχουν τις δυσκολίες τους, αλλά εμένα μου αρέσει να κάνω παρέα μαζί τους», απάντησε ο ηθοποιός.
«Είναι οι καλύτεροι στο είδος τους και σοβαρά αφοσιωμένοι στην εκλεπτυσμένη εφαρμογή της μουσικής, στη γνώση και στη συνεχή εξέλιξη. Μου αρέσει να μαθαίνω από αυτούς, μαζί τους, και να εκτίθεμαι σε πράγματα που δεν έχω ξανακούσει ποτέ», συμπλήρωσε.
Όσον αφορά τις μελλοντικές του επιθυμίες, ο Jeff Goldblum έχει ήδη στο μυαλό του μία λίστα με καλλιτέχνες που θα ήθελε να προσκαλέσει στο στούντιο ηχογράφησης, εκφράζοντας τον ενθουσιασμό του για τη νέα γενιά της μουσικής σκηνής.
«Θα έλεγα την Olivia Dean, στην οποία πρόσφατα έδωσα ένα βραβείο στα BRIT Awards, την αγαπώ πολύ», απάντησε.
«Έχω τραγουδήσει με τη Laufey, αλλά θα ήθελα πολύ να ηχογραφήσω μαζί της. Είμαι ξετρελαμένος με τη Lady Gaga και τον Jacob Collier. Έχουμε πολλά σχέδια!», πρόσθεσε.
Με τα επόμενα σχέδιά του για νέες ηχογραφήσεις να βρίσκονται ήδη στα σκαριά και με μία σειρά από μεγάλες εμφανίσεις προγραμματισμένες στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Jeff Goldblum συνεχίζει με αμείωτο ρυθμό, βλέποντας τη μουσική ως ένα στοιχείο που λειτουργεί συμπληρωματικά προς την υποκριτική του καριέρα.
«Είναι μία δεύτερη ζωή και μία συνύπαρξη», μοιράστηκε ο ίδιος.
«Αλλάζει τις μέρες μου. Μου αρέσει να δίνω παραστάσεις, παίζω κάθε μέρα και είναι ένα άλλο είδος δημιουργικής ζωής. Θέλω να δίνω τον καλύτερο εαυτό μου», πρόσθεσε.
Η αφοσίωσή του στη λεπτομέρεια και τη διαδικασία της δημιουργίας τον φέρνει συχνά να μελετά τις μεθοδολογίες μεγάλων δασκάλων της υποκριτικής, τις οποίες εφαρμόζει πλέον και στη δική του προσέγγιση στη jazz.
«Μου αρέσει η εμμονή με την τεχνική», εξομολογήθηκε ο Jeff Goldblum, αναφερόμενος στη μέθοδο του σπουδαίου δασκάλου Sanford Meisner.
«Για μερικές δεκαετίες, όταν δεν εργαζόμουν, μου άρεσε να διδάσκω και να εμβαθύνω σε αυτό που εκείνος και οι καλύτεροι δάσκαλοι προσπαθούσαν να πετύχουν. Ένας από τους θεμελιώδεις κανόνες του ήταν ότι αν αφήσεις τον εαυτό σου ήσυχο και δεν προσπαθήσεις να επιβάλεις τον εαυτό σου και όσα έχεις ήδη προαποφασίσει στο υλικό, αλλά επιτρέψεις στον εαυτό σου να είναι παρών, στη στιγμή και ανοιχτός», εξήγησε.
«Αυτό έχει εφαρμογή στη jazz και στη μουσική. Ακούς τους άλλους ανθρώπους και γίνεσαι διαθέσιμος στο κοινό και στους άλλους μουσικούς. Η μοναδικότητά σου μπορεί να αναδειχθεί με τον καλύτερο τρόπο αν αφήσεις τον εαυτό σου ήσυχο, αν απαντήσεις, αν ανταλλάξεις και αν συνδεθείς με τους ανθρώπους με τους οποίους κάνεις μουσική και για τους οποίους κάνεις μουσική», συνέχισε.
Η ξεχωριστή προσωπικότητα που τον καθιέρωσε στις συνειδήσεις του κοινού μέσα από ταινίες όπως το «Jurassic Park», το «Independence Day», το «The Fly» και τις συνεργασίες του με τον Wes Anderson, συνεχίζει να γοητεύει ακόμη και τις νεότερες γενιές στο διαδίκτυο. Αυτή η ιδιόρρυθμη γοητεία μεταφέρεται αυτούσια και στη μουσική του, όπου η προσωπική του σφραγίδα είναι άμεσα αναγνωρίσιμη.
«Μου αρέσει η σκιαγράφηση χαρακτήρων και η προσπάθεια να ενσαρκώνω χαρακτήρες, ενώ στην πραγματική ζωή δεν προσπάθησα ποτέ να υιοθετήσω κάποια συγκεκριμένη προσωπικότητα, αλλά ανέπτυξα αυτήν εδώ, όπως είναι», παραδέχθηκε ο ίδιος.
«Αυτό έχει αντίκτυπο, όπως ακριβώς υποτίθεται ότι πρέπει να επιτρέπεις να συμβαίνει σύμφωνα με τους δημιουργικούς μου καθοδηγητές και δασκάλους. Μου είπαν να μην αντιγράφω κανέναν, να βρω τη δική μου φωνή και να συνειδητοποιήσω ότι αυτοί οι χαρακτήρες αποτελούνται από κάτι προσωπικό μέσα σου», συμπλήρωσε.
«Μπορείς να φέρεις κάτι μοναδικό σε κάθε είδους ρόλους, και παρομοίως στη μουσική, όταν ακούς τον Thelonious Monk ή τον Bill Evans, καταλαβαίνεις αμέσως ότι είναι αυτοί. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να φυσούν στα ίδια πνευστά και να παίζουν στα ίδια πλήκτρα, αλλά μία συγκεκριμένη αισθητική, ρυθμικά και αρμονικά, έχει τον τρόπο να αποτυπώνεται στη μουσική», ανέφερε.
«Υπάρχει κάτι σε μένα που επηρεάζει τη μουσική; Ναι. Η φωνή μου. Πρέπει να ερμηνεύεις υποκριτικά τα τραγούδια και να έχεις τη δική σου αίσθηση. Αυτό φέρνω στο τραπέζι. Μου αρέσει να εξελίσσω την ανθρώπινη φωνή και να οικειοποιούμαι αυτό το πράγμα. Μου αρέσει να κάνω βόλτες με το αυτοκίνητο, να τραγουδώ και να εξελίσσομαι. Είμαι ένας ταπεινός μαθητής όλης αυτής της τέχνης και συνεχίζει να γίνεται καλύτερη», κατέληξε.
Το άλμπουμ «Night Blooms» κυκλοποιεί ήδη, προσφέροντας μία ακόμα ευκαιρία να βυθιστεί κανείς στον ιδιοσυγκρασιακό κόσμο του Jeff Goldblum και της The Mildred Snitzer Orchestra. Αυτή την περίοδο, ο καλλιτέχνης βρίσκεται εν μέσω της περιοδείας του στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη, η οποία περιλαμβάνει και μία μεγάλη εμφάνιση στο εμβληματικό Royal Albert Hall του Λονδίνου την Τρίτη 30 Ιουνίου.
Για όσους αναζητούν μία αυθεντική εμπειρία που συνδυάζει την ποιότητα της jazz με το θεατρικό ένστικτο ενός ανθρώπου που αρνείται να μπει σε καλούπια, οι ζωντανές αυτές εμφανίσεις υπόσχονται να μεταδώσουν κάτι από τη ζεστασιά και τον αυθορμητισμό εκείνου του δείπνου των Ευχαριστιών.
