Ο πρωτοπόρος Peter Gabriel παρουσιάζει το ένατο δείγμα από το επερχόμενο άλμπουμ «o\i», ενώνοντας τη μουσική με την εικαστική τέχνη και τη φύση.
Ακολουθώντας πιστά τη μοναδική του συνήθεια να ευθυγραμμίζει τις δημιουργικές του κινήσεις με τους σεληνιακούς κύκλους, ο Peter Gabriel παρουσίασε το νέο του τραγούδι «Looking For The Happy» ανήμερα της πανσελήνου του οξυρρύγχου. Πρόκειται για το ένατο κατά σειρά δείγμα μέσα από τον πολυαναμενόμενο δίσκο του με τίτλο «o\i», σε μία περίοδο όπου ο εμβληματικός τραγουδοποιός συνεχίζει να εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης και της τέχνης.
Το τραγούδι γράφτηκε και παρήχθη εξ ολοκλήρου από τον ίδιο, ενώ η πρώτη εκδοχή που δόθηκε στη δημοσιότητα είναι το «Bright-Side Mix», δια χειρός του κορυφαίου μηχανικού ήχου Mark «Spike» Stent. Με αφορμή αυτή την προσθήκη στον επερχόμενο δίσκο, ο Gabriel μοιράστηκε τις σκέψεις του για την πρόκληση της χαράς στη σύνθεση, αλλά και για την εσωτερική ανάγκη να αγκαλιάσει μία πιο αισιόδοξη οπτική.
«Πάντα έβρισκα πολύ πιο εύκολο να γράφω θλιμμένα τραγούδια παρά χαρούμενα και σκέφτηκα ότι ήρθε η ώρα να θέσω μία πρόκληση στον εαυτό μου. Ήθελα να βασιστεί σε ένα groove που κάνει τον χορό ακαταμάχητο, δίνοντας την αίσθηση ότι απελευθερώνει μία γνήσια χαρά», εξήγησε ο Peter Gabriel.
«Παρόλο που το θέμα είναι η αναζήτηση της ευτυχίας, έπρεπε να έχει ένα ρεφρέν που να μοιάζει με γιορτή», πρόσθεσε ο ίδιος περιγράφοντας τη βασική ιδέα.
«Αν μπορείς να βρεις τι είναι αυτό που στο σήμερα, στο τώρα, σε κάνει ευτυχισμένο και για ποια πράγματα είσαι ευγνώμων, πιστεύω ότι η ζωή γίνεται μία πολύ καλύτερη διαδρομή. Καθώς μεγαλώνω, προσπαθώ να γκρινιάζω λιγότερο», τόνισε ο σπουδαίος καλλιτέχνης.
Η στιχουργική θεματολογία του τραγουδιού ξεδιπλώνει μία βαθιά επιθυμία επιστροφής στην απλότητα και την επαφή με τον φυσικό κόσμο. Ο Gabriel προσεγγίζει τη διαδικασία της ωρίμανσης όχι ως απώλεια, αλλά ως μία ευκαιρία συμφιλίωσης με τις εσωτερικές αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης.
«Στο τραγούδι μιλάω για την προσπάθεια να επικοινωνήσεις με τα ζώα ή να συνδεθείς με τη φύση, ή απλώς να κάθεσαι κάτω από τη γέρικη βελανιδιά με ένα φλιτζάνι τσάι και να το εκτιμάς. Είναι τα απλά πράγματα, το να ανοίγεσαι σε ό,τι είναι καλό την ώρα που είμαστε απασχολημένοι να παραπονιόμαστε για τα άσχημα», υπογράμμισε ο ερμηνευτής.
«Το να προσπαθείς να καταλάβεις πού ανήκεις στη ζωή είναι ένα μεγάλο μέρος αυτών για τα οποία γράφω συχνά. Επίσης, το να νιώθεις άνετα με δύο αντιφατικές ιδέες ταυτόχρονα είναι κομμάτι του να μεγαλώνεις, όπως το να είσαι μέρος των πάντων και ταυτόχρονα μέρος του τίποτα», συμπλήρωσε με φιλοσοφική διάθεση.
«Ήταν ένα από εκείνα τα τραγούδια που ξεκίνησαν με ένα groove, αρχικά με ένα λάτιν χρώμα. Ο ρυθμός είναι πάντα τόσο σημαντικός για εμένα, καθώς αν δεν τον νιώσω στο σώμα μου, όλα γίνονται πολύ πιο δύσκολα», εξήγησε ο δημιουργός.
«Είμαι πάντα χαρούμενος όταν το groove αρχίζει να λειτουργεί, γιατί σου δείχνει τον δρόμο και σε βοηθά να εξερευνήσεις διαφορετικές ιδέες. Τότε κοιτάζω γύρω μου στο στούντιο, βλέπω χαμογελαστά πρόσωπα παντού και σκέφτομαι ότι αυτός είναι ο λόγος που παίζω μουσική», ανέφερε ο Peter Gabriel.
Όπως συνηθίζει σε κάθε στάδιο αυτής της δισκογραφικής διαδρομής, ο Βρετανός μουσικός συνδύασε τον ήχο με ένα ξεχωριστό εικαστικό έργο, επιλέγοντας αυτή τη φορά τον πίνακα «Closed Circuit II» του Tishan Hsu. Η συνάντηση της οργανικής τέχνης με την τεχνολογική αναζήτηση δημιούργησε έναν ισχυρό οπτικό παραλληλισμό με το ίδιο το ηχητικό τοπίο.
«Ανακάλυψα μόλις πρόσφατα το έργο του Tishan Hsu και έμεινα άναυδος. Θεώρησα ότι είχε μία παιδική απλότητα από τη μία πλευρά, όπως τα έργα των Miró ή Paul Klee, αλλά ταυτόχρονα διαθέτει όλες αυτές τις τεχνολογικές αναφορές», σημείωσε ο καλλιτέχνης.
«Με τον ίδιο τρόπο που το τραγούδι προσπαθεί να εξερευνήσει τη συνείδηση, την τεχνολογία και τη φύση, πιστεύω ότι και ο Tishan κάνει το ίδιο σε ορισμένα από τα έργα του. Παρόλο που το έργο μιλά για την τεχνολογία, έχει ενδιαφέρον ότι το ίδιο δεν βασίζεται στην τεχνολογία, αλλά χρησιμοποιεί παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής και γλυπτικής», πρόσθεσε.
Η ανακάλυψη του συγκεκριμένου πίνακα, ο οποίος φιλοτεχνήθηκε το 1986, λειτούργησε ως μία προφητική γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και τη σύγχρονη ψηφιακή πραγματικότητα. Ο Gabriel εντυπωσιάστηκε από τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα συνομιλεί με τα βαθύτερα μηνύματα της μουσικής του.
«Άρχισα να παρατηρώ ένα έργο του 1986 με τίτλο “Closed Circuit II”, το οποίο, αν και έχει συγκριθεί με το αρχικό λογότυπο του Instagram, δημιουργήθηκε πολύ πριν από αυτό. Είναι απλό και έχει αναφορές σε πρόσωπο, παραμένοντας ταυτόχρονα κενό αλλά και γεμάτο συναίσθημα, και είμαι πολύ χαρούμενος που ο Tishan μας επέτρεψε να το χρησιμοποιήσουμε», υπογράμμισε ο μουσικός.
«Συχνά, όταν βλέπουμε αυτές τις εικόνες για τα τραγούδια, αντιδρούμε αυθόρμητα σε κάτι που μοιάζει σωστό και στη συνέχεια ανακαλύπτουμε ότι εξερευνούν παρόμοια θέματα τόσο οπτικά όσο και μουσικά», τόνισε ο Gabriel.
«Σε αυτή την περίπτωση, ήταν προφανώς η εξερεύνηση της τεχνολογίας, της φύσης και της ανθρωπότητας. Είναι υπέροχο όταν διαπιστώνεις ότι κάτι που ένιωσες διαισθητικά σωστό συνδέει τη μουσική και την τέχνη στο ίδιο σύνολο, σαν να προσπαθείτε όλοι να ξεφλουδίσετε το ίδιο φρούτο», κατέληξε.
Η αντίστοιχη σκοτεινή πλευρά, το «Dark-Side Mix», αναμένεται να κυκλοφορήσει στην επόμενη νέα σελήνη, συνεχίζοντας το συναρπαστικό αυτό μουσικό ταξίδι. Οι λεπτομέρειες για το συνολικό χρονοδιάγραμμα του άλμπουμ αναμένεται να ανακοινωθούν σύντομα, με τους ακροατές να παρακολουθούν βήμα – βήμα την ολοκλήρωση ενός σπουδαίου καλλιτεχνικού οράματος.
