Ένα άλμπουμ – σταθμός από την Anitta που αναζητά την απόλυτη ισορροπία ανάμεσα στο σώμα, το μυαλό και την ψυχή, παντρεύοντας τη βραζιλιάνικη παράδοση με τον σύγχρονο pop ήχο και κορυφαίες συνεργασίες.
Η Anitta διανύει την πιο ειλικρινή και εσωτερική φάση της διαδρομής της, παρουσιάζοντας το πολυαναμενόμενο άλμπουμ «EQUILIBRIVM». Η νέα δισκογραφική δουλειά της καταγράφει μία πορεία αυτογνωσίας που ξεκίνησε στα μέσα του 2022.
Μέσα από τον δίσκο, η Anitta καταθέτει τις σκέψεις της για την πνευματικότητα, την αγάπη, την πίστη και τη γυναικεία ενδυνάμωση, εξερευνώντας παράλληλα όλο το φάσμα της βραζιλιάνικης μουσικής κληρονομιάς. Το άλμπουμ περιλαμβάνει συνεργασίες με τη Shakira, τη Liniker, τη Marina Sena, τη Luedji Luna, την Ebony, τον Papatinho, τον Rincon Sapiência, τον King Saints, τη Melly, τους Os Garotin, τους Los Brasileros, τους Ponto de Equilíbrio και τον Emanazul.
Στην πιο ευάλωτη στιγμή της, η Anitta καταθέτει μία σειρά από τραγούδια που είναι το άμεσο αποτέλεσμα της αναζήτησης για την ισορροπία ανάμεσα στο σώμα, το μυαλό και την ψυχή. Η ίδια ελπίζει πλέον να εμπνεύσει και άλλους ανθρώπους να ξεκινήσουν το δικό τους ταξίδι προς την εσωτερική γαλήνη.
«Είναι ένα άλμπουμ με πολύ ξεκάθαρες προθέσεις, οι οποίες όμως εκφράζονται με διακριτικό τρόπο. Δεν τραγουδάω για θρησκείες ή δόγματα, αλλά για την αγάπη, τη θεραπεία και τη βραζιλιάνικη κουλτούρα», εξήγησε η Anitta. «Περισσότερο από το να μιλάω για ορισμένες θρησκευτικές φιγούρες, θέλω να εστιάσω στις αξίες που αυτές αντιπροσωπεύουν», συμπλήρωσε.
Το εναρκτήριο τραγούδι, «Desgraça», δίνει αμέσως τον τόνο, κάνοντας μία απρόσμενη αναφορά στην Carmen Miranda. Η Anitta, η οποία θαυμάζει χρόνια το εμβληματικό είδωλο της Βραζιλίας, ξεκινά το τραγούδι με ένα choro στο στυλ της δεκαετίας του 1940, χρησιμοποιώντας vintage φίλτρα για να αναπαράγει εκείνη την εποχή.
«Ξεκινώ με αυτό το μικρό samba, αυτό το choro, και μετά μεταμορφώνεται σε κάτι ισχυρό. Στο στούντιο έχουμε πολλές φωτογραφίες της Carmen Miranda και όταν αρχίσαμε να δουλεύουμε σε αυτό το τραγούδι, όλοι εμπνευστήκαμε από εκείνη», ανέφερε.
Η ηχητική μετατόπιση είναι εντυπωσιακή, καθώς από το νοσταλγικό choro η σύνθεση βυθίζεται στην έντονη ενέργεια της Pombagira. «Πέρασα επτά σταυροδρόμια / Μόνο για να με βρω / Μου έδωσε επτά φούστες για να με εντυπωσιάσει», τραγουδά, αναφερόμενη σε συμβολικά στοιχεία της θρησκείας Umbanda.
Αυτά τα παραδοσιακά μοτίβα επαναπροσδιορίζονται μέσα από έναν χορευτικό pop φακό. «Είναι ένας φόρος τιμής στην Pombagira μου και στην Carmen Miranda. Κουβαλάει δύναμη και ισχύ, αλλά πάντα με σεβασμό, σε μία pop μορφή», εξήγησε η Anitta.
Το άλμπουμ ξετυλίγεται σαν ένα ταξίδι, όπου κάθε τραγούδι διοχετεύει μία διαφορετική ενέργεια. Η creative director Nídia Aranha σημείωσε πως η αφήγηση ξεκινά από την αγωνία ενός χωρισμού στο «Desgraça» και καταλήγει στο «Ouro», το οποίο δείχνει προς την αυτοαγάπη που πηγάζει από την αναγνώριση της πραγματικής αξίας της ζωής.
Στο τραγούδι «Mandinga», όπου συμμετέχει η Marina Sena, η δομή είναι σκόπιμα χωρισμένη σε δύο μέρη. Στο πρώτο, η Anitta τραγουδά για τη γοητεία και την επιθυμία, χρησιμοποιώντας sample από το «Canto de Ossanha» για να δημιουργήσει μία ατμόσφαιρα που μοιάζει με ξόρκι.
«Η ιδέα είναι ότι ξεκινάμε ήδη υπό την επήρεια ενός ξορκιού», εξήγησε. «Οι στίχοι αντανακλούν το πώς οι γυναίκες συχνά διαμορφώνονται από έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, κάτι που επηρεάζει τον τρόπο που σχετιζόμαστε και συνδεόμαστε», πρόσθεσε. Στο δεύτερο μισό, η Marina Sena λύνει τα μάγια, μετατρέποντας το τραγούδι σε μία δήλωση ενδυνάμωσης.
«Δεν πρόκειται για μία απόρριψη αυτού που ήμουν – πρόκειται για μεταμόρφωση», παραδέχθηκε η Anitta. Το «EQUILIBRIVM» ηχογραφήθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στο στούντιο του σπιτιού της στο Ρίο ντε Τζανέιρο, κάτι που η ίδια θεωρεί βαθιά συμβολικό.
Η επιστροφή της στη Βραζιλία για να είναι κοντά στην οικογένειά της είχε καθοριστική επίδραση στην ισορροπία της. «Το να βρίσκομαι στη Βραζιλία άλλαξε τα πάντα στην πνευματική και σωματική μου ισορροπία. Γι’ αυτό είναι τόσο σημαντικό που αυτό το άλμπουμ έγινε στο σπίτι – προέκυψε μέσα από αυτή τη διαδικασία θεραπείας», δήλωσε.
Η Anitta ανέφερε επίσης ότι πραγματοποιήθηκαν δημιουργικά retreats στο σπίτι της. «Το σπίτι μου έγινε ένας χώρος καλλιτεχνικής ανταλλαγής και απόλυτης δημιουργικής ελευθερίας. Βοήθησα στη διαμόρφωση των πάντων, κάνοντας την παραγωγή και γράφοντας μαζί με όλους. Ήταν απίστευτο», είπε.
Σε μία από αυτές τις ηχογραφήσεις προστέθηκε στο project η Melly, η οποία συνεισέφερε στα τραγούδια «Ternura» και «Casos de Amor». Η Melly συμμετέχει και στα φωνητικά του «Ternura», ενός τραγουδιού με σκόπιμα λεπτό ήχο. «Περάσαμε πολύ χρόνο μιλώντας για τη ζωή και όσα περνούσε», θυμάται η Melly.
Κατόπιν αιτήματος της Anitta, ο παραγωγός Iuri Rio Branco ενσωμάτωσε ένα hang pan στο «Ternura». Το όργανο αυτό δίνει την αίσθηση ότι παίζεις κάτω από το νερό, μέσα σε ένα ποτάμι ή κάτω από έναν καταρράκτη, κάνοντας αναφορά στην Oxum, τη θεότητα της αγάπης. «Σε κάνει να αντανακλάς, να νιώθεις και να αγκαλιάζεις τον εαυτό σου», δήλωσε η Anitta.
Το «Casos de Amor» διαθέτει τη συμμετοχή του R&B τρίο Os Garotin και προσφέρει μία πιο ανάλαφρη ματιά στο ρομάντζο. Αυτή η ελαφρότητα συνεχίζεται και στο «So Much Love», ένα δίγλωσσο τραγούδι που εξελίσσεται από έναν χαλαρό funk ρυθμό σε μία αέρινη ερωτική σύνθεση.
Το τραγούδι «Pinterest», που εισήγαγε το κοινό σε αυτή τη νέα εποχή, γιορτάζει τη ρομαντική άνεση που βασίζεται στην αυτοαγάπη. «Είναι ένας από τους αγαπημένους μου στίχους που έχω γράψει ποτέ», πρόσθεσε η καλλιτέχνιδα.
Η ηχητική ταυτότητα του άλμπουμ είναι ένα μωσαϊκό από MPB, samba, bossa nova και funk, ενσωματώνοντας παράλληλα reggae, afrobeat και latin επιρροές. Περιλαμβάνει sample από samba de roda και ύμνους από αφροβραζιλιάνικες θρησκείες, αναμειγνύοντάς τα με σύγχρονα pop και rap στοιχεία.
Τραγούδια όπως το «Bemba», με τη συμμετοχή της Luedji Luna, αντλούν έμπνευση απευθείας από την αφροβραζιλιάνικη κουλτούρα, τιμώντας τη Μπαΐα ως κέντρο πολιτιστικής και πνευματικής αντίστασης. «Αυτή η στιγμή στην καριέρα της Anitta είναι σημαντική, ειδικά σε μία χώρα όπου η θρησκευτική μισαλλοδοξία εξακολουθεί να υφίσταται», ανέφερε η Luedji Luna.
Η Μπαΐα τιμάται επίσης στο «Várias Queixas», το οποίο η Anitta μετέφερε στα ισπανικά. «Το άκουσα εκτός Βραζιλίας και σκέφτηκα ότι του αξίζει μία ισπανική εκδοχή», εξήγησε. Το funk παραμένει βασικό στοιχείο, αναμεμειγμένο με αφροβραζιλιάνικα κρουστά. Στο «Meia-Noite», η Anitta ενσαρκώνει την ίδια την Pombagira, δημιουργώντας ένα ισχυρό funk τραγούδι για τις ζωντανές εμφανίσεις της.
Το τραγούδι «Nanã», βασισμένο σε ένα sample από τους Os Tincoãs, αποτίει φόρο τιμής στη θεότητα της δημιουργίας και της σοφίας. «Πάντα μιλάμε για τον Θεό ως πατρική φιγούρα – τι γίνεται όμως με τη μητέρα; Η Nanã αντιπροσωπεύει τη δημιουργία», δήλωσε η Anitta. Στο τραγούδι συμμετέχουν ο Rincon Sapiência και ο King Saints.
Στο «Vai Dar Caô», η Anitta αναλαμβάνει η ίδια το rap μέρος της έναρξης, εκπλήσσοντας το κοινό. «Όλοι ρωτούν ποιος είναι – είμαι εγώ», διευκρίνισε. Η ίδια βλέπει το άλμπουμ ως μία εξερεύνηση διαφορετικών μορφών πίστης για όποιον είναι ανοιχτός να ακούσει.
Το «Caminhador», με τη Liniker, περιγράφεται ως ένα ποίημα μελοποιημένο, ενώ το «God Exists», με τους Ponto de Equilíbrio, αντανακλά την εξελισσόμενη πνευματική της οπτική. Το «Ouro», που κλείνει τον δίσκο, λειτουργεί ως μάντρα για την εύρεση της μέσης οδού στη ζωή. «Αν παγώνεις, δεν θέλεις να καείς – θέλεις απλώς να σταματήσεις να κρυώνεις», εξήγησε η ίδια.
Μια από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις είναι το «Choka Choka» με τη Shakira, το οποίο παντρεύει funk και samba σε πορτογαλικά και ισπανικά. Το τραγούδι αντλεί έμπνευση από τις παραδόσεις των ιθαγενών, με τα visuals να αναφέρονται στο τελετουργικό Quarup. «Η Shakira δεν ήθελε να τραγουδήσει γι’ αυτό χωρίς να το καταλάβει. Αφιέρωσε χρόνο για να μάθει», αποκάλυψε η Anitta.
Ο παραγωγός Iuri Rio Branco ανέφερε πως το project κάνει τους συμμετέχοντες να νιώθουν μέρος κάτι πολιτιστικά σημαντικού. Το «EQUILIBRIVM» είναι μία ολοκληρωμένη οπτικοακουστική εμπειρία, με εικόνες που αντλούν από τη βραζιλιάνικη λαογραφία και μυθολογία.
Όπως εξήγησε η Nídia Aranha, «κάθε σύμβολο κουβαλάει ζωντανό νόημα και προγονική μνήμη».
Το άλμπουμ αυτό αποτελεί την απόδειξη πως η Anitta έχει καταφέρει να βρει τη δική της ισορροπία, προσφέροντας έναν δίσκο που τιμά το παρελθόν ενώ κοιτάζει με αυτοπεποίθηση το μέλλον της παγκόσμιας pop σκηνής.
