Μια νέα ταινία – ντοκουμέντο αποκαθιστά την αλήθεια για τη Marianne Faithfull, μετατρέποντας την προκατάληψη δεκαετιών σε μία συγκλονιστική ωδή για την επιβίωση και την καλλιτεχνική αναγέννηση.
Για δεκαετίες, κάθε φορά που το όνομα της Marianne Faithfull ερχόταν στην επιφάνεια, υπήρχε μία ενοχλητική τάση η συζήτηση να περιορίζεται σε μία πολύ συγκεκριμένη πτυχή της ζωής της. Αυτή που την υποβίβαζε σε μία απλή υποσημείωση στην καριέρα κάποιου άλλου, μετατρέποντας το είδωλο των Swingin’ Sixties σε ένα εξάρτημα της rock μυθολογίας. Το «Broken English» το γνωρίζει καλά αυτό.
Το ντοκιμαντέρ για τη σπουδαία, εκλιπούσα πλέον καλλιτέχνιδα, που έκανε την αμερικανική του πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance μετά την πρώτη του εμφάνιση στη Βενετία, έχει πλήρη επίγνωση ότι η σύνδεση της Faithfull με άλλους διάσημους άνδρες επισκίασε συχνά τα δικά της επιτεύγματα. Έτσι, αποφασίζει από νωρίς να αντιμετωπίσει το ζήτημα κατάματα.
«Μια καριέρα που εκτείνεται σε έξι δεκαετίες», λέει η Tilda Swinton, καθισμένη σε ένα γραφείο και μιλώντας σε ένα παλιό μαγνητόφωνο, «πάνω από 30 άλμπουμ, ένας τεράστιος χείμαρρος λατρεμένων συνεργατών, από τον Paul McCartney μέχρι τους Metallica και τη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Βιέννης, μία υποψηφιότητα για Grammy για το άλμπουμ της “Broken English” το 1979, ο τίτλος του “Commandeur des Arts et des Lettres” από τη γαλλική κυβέρνηση… Επιβίωσε από υπερβολικές δόσεις, εθισμούς, καρκίνο και, πιο πρόσφατα, από ένα κώμα που προκλήθηκε από τον Covid».
Ακολουθεί μία μικρή παύση. «Και όμως, για τον γ*** κόσμο, παραμένει απλώς η κοπέλα του Mick Jagger», προσθέτει. «Ε, λοιπόν, γάμα το αυτό». Πράγματι, ας το αφήσουμε πίσω μας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η Swinton είναι μία από τους αρκετούς ηθοποιούς που υποδύονται υπαλλήλους του «Υπουργείου Μη Λήθης», ενός φανταστικού ιδρύματος που έχει σχεδιαστεί για να θυμίζει τις παλιές βρετανικές γραφειοκρατικές υπηρεσίες του 20ού αιώνα.
Κάθε φορά που η ταινία μεταφέρεται στα ακατάστατα γραφεία αυτών των υπαλλήλων, περιμένεις σχεδόν να ακούσεις το μουσικό θέμα της ταινίας «Brazil».
Σύμφωνα με την ανώνυμη διοικητική υπάλληλο που υποδύεται η Swinton, η Faithfull είναι το πρώτο υποκείμενο του υπουργείου που δέχεται μία τόσο εις βάθος αναφορά. Ένας από τους υφισταμένους της, ένας υπερβολικά πρόθυμος νέος νεοσύλλεκτος στο τμήμα αρχείων, τον οποίο υποδύεται ο George MacKay, είναι ο υπεύθυνος της υπόθεσης.
Η ίδια η Faithfull απαντά με ειλικρίνεια στις περισσότερες ερωτήσεις του —αν και αντικρίζοντας τον διαβόητο τίτλο των ταμπλόιντ για το «Γυμνό Κορίτσι στο Πάρτι των Stones», απαντά κοφτά: «Δεν πρόκειται να πάω εκεί». Εμφανίζεται στην οθόνη φορώντας κοστούμι και γραβάτα, με έναν σωλήνα οξυγόνου στη μύτη της, διατηρώντας μία αξιοπρέπεια που καθηλώνει.
Κατά διαστήματα, μουσικοί όπως η Beth Orton και η Jehnny Beth, πρώην τραγουδίστρια των Savages, κάνουν μία στάση για να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι. Το να βλέπεις την Courtney Love και τον Thurston Moore να βυθίζονται στο «Times Square» μοιάζει με θείο δώρο.
Οι δημιουργοί Iain Forsyth και Jane Pollard, οι οποίοι μας χάρισαν το στοχαστικό πορτρέτο του Nick Cave στο «20,000 Days on Earth» το 2014, χρησιμοποιούν αυτό το περίτεχνο σκηνοθετικό εύρημα ως πλαίσιο. Είναι μία εκκεντρική επιλογή που ίσως να μη φαντάζει απαραίτητη, αλλά δεν αφαιρεί τίποτα από τον κεντρικό στόχο.
Το «Broken English» λειτουργεί ως μία αποκατάσταση, επιτρέποντας στη Faithfull να ξεκαθαρίσει πολλά πράγματα και δίνοντας την ευκαιρία σε γυναίκες δημιουργούς, όπως η Sienna Guillory και η Sophie Fiennes, να καταγγείλουν τον αχαλίνωτο μισογυνισμό που αντιμετώπισε από τα μέσα ενημέρωσης. Ένα μοντάζ από σεξιστικές ερωτήσεις ανίδεων παρουσιαστών εκπομπών λειτουργεί ως αδιαμφισβήτητη απόδειξη για το τι έπρεπε να υπομείνει.
Ωστόσο, η ταινία στρέφει τον προβολέα σε μία μοναδική προσωπικότητα που μεταμορφώθηκε από μία μελωδική ενζενί σε μία βραχνή φαιά εξοχότης, από τις αφίσες του «Top of the Pops» σε μία μετα-punk καμπαρέ καλλιτέχνιδα, από ένα «παράδειγμα προς αποφυγή» σε μία επιζήσασα άξια του κανόνα της τέχνης. Αυτή η γυναίκα έζησε πολλές ζωές, στον πληθυντικό.
Όλα είναι εκεί. Η πρώτη λάμψη της φήμης με το «As Tears Go By», που παραμένει ένα από τα σπουδαιότερα μπαρόκ pop κομμάτια των 60s. Η σύνδεση με τους Rolling Stones. Η σχεδόν υπερφυσική ικανότητά της να βρίσκεται παντού όπου γραφόταν ιστορία και οι φιλίες της με όλους, από τον Allen Ginsberg μέχρι την Joan Baez.
Σε μία σκηνή από το «Don’t Look Back», η Baez τραγουδά με την έφηβη Faithfull, ενώ ο Bob Dylan πληκτρολογεί στο βάθος. Ο γάμος της με τον Βρετανό γκαλερίστα John Dunbar, ο οποίος εμφανίζεται στην ταινία και αγκαλιάζει στοργικά την πρώην σύζυγό του. Η ερμηνεία της ως Οφηλία στον «Άμλετ» δίπλα στον Anthony Hopkins, την περίοδο που άρχισε να πειραματίζεται με την ηρωίνη.
Η πτώση, η άνοδος και η θεαματική επιστροφή με το αριστούργημα «Broken English» του 1979 —ένας δίσκος με σκληρούς στίχους και έναν ρομαντισμό του δρόμου, που όχι μόνο δίνει τον τίτλο στο ντοκιμαντέρ, αλλά, όπως είπε η ίδια η Faithfull, την περιέγραφε απόλυτα. Η ίδια καλλιτέχνιδα που κόσμησε το «The Rolling Stones Rock & Roll Circus» εμφανίζεται τώρα να απαγγέλλει ποίηση και να μετατρέπει την «Pirate Jenny» στην πραγματική ηρωίδα της «Όπερας της Πεντάρας».
Και εκεί είναι η Faithfull, να παρακολουθεί το παρελθόν της να παρελαύνει μπροστά της με ένα διασκεδαστικό χαμόγελο και μία αίσθηση υψηλής ειρωνείας που παραμένει ανέπαφη. Δεν κυλούν δάκρυα από την πλευρά της Marianne καθώς αναπολεί, αν και θα πρέπει να είστε πολύ σκληροί για να μη λυγίσετε στο τελευταίο μουσικό κομμάτι του ντοκιμαντέρ.
Η Swinton διαβάζει για την ανάγκη των γυναικών καλλιτεχνών να ελέγχουν τις δικές τους αφηγήσεις, όταν ξαφνικά εγκαταλείπει τον ρόλο του «αρχαιοελληνικού χορού» και κοιτάζει απευθείας την κάμερα.
Η Faithfull πέθανε πριν προλάβουμε να το ολοκληρώσουμε αυτό, λέει. Αλλά ηχογράφησε μία τελευταία εμφάνιση για την ταινία. Την ακούγαμε να σχολιάζει το έργο της και βλέπαμε άλλους να ερμηνεύουν τη μουσική της. Τώρα, θα αφήσει τη φωνή της να ακουστεί για τελευταία φορά.
Το τραγούδι είναι το «Misunderstanding». Οι παλιοί της φίλοι Warren Ellis και Nick Cave είναι εκεί για να τη συνοδεύσουν. «Misunderstanding is my name / What I am is not a game» (Παρεξήγηση είναι το όνομά μου / Αυτό που είμαι δεν είναι παιχνίδι), τραγουδά η Faithfull. Υπήρχαν ήδη δεκαετίες χαράς, θλίψης, οργής και αποδοχής στον τρόπο που ερμήνευσε το κομμάτι στο «Negative Capability» του 2018, αλλά εδώ όλα μοιάζουν να πολλαπλασιάζονται επί εκατό.
Όταν η φωνή της ανεβαίνει σε μία νότα στο τέλος του στίχου «Such a shame, no way to live / But hard to get away from» (Τέτοιο κρίμα, δεν είναι τρόπος αυτός για να ζεις / Αλλά είναι δύσκολο να ξεφύγεις), είναι αρκετό για να σε τσακίσει στα δύο. Καθώς οι συνεργάτες της παίζουν τα τελευταία μέτρα, η Faithfull ψιθυρίζει: «Beautiful» (Όμορφα).
Μετά λάμπει, γελάει και κοιτάζει γύρω της στο δωμάτιο, με μία ελαφριά έκφραση θαυμασμού στο πρόσωπό της, πριν η οθόνη βυθιστεί στο μαύρο. Ό,τι ήταν σπασμένο, μοιάζει πια διορθωμένο. Στο επανιδείν, Marianne, μοιάζει να λέει η ταινία. Και ευχαριστούμε.
