Με αφορμή τη συμμετοχή της στο soundtrack της νέας ταινίας «Avatar: Fire And Ash» του James Cameron, η Miley Cyrus τοποθετείται για την τοξικότητα της βιομηχανίας, την τέχνη της αυθεντικότητας και την ελευθερία που προσφέρει η συγχώρεση.
Στο λαμπερό στερέωμα του Hollywood, όπου η επιτυχία συχνά προσμετράται με χρυσά αγαλματίδια και στατιστικές πωλήσεων, η Miley Cyrus επιλέγει να ακολουθήσει έναν δικό της, μοναχικό αλλά απόλυτα συνειδητοποιημένο δρόμο, τονίζοντας πως η ερμηνεία πηγαίνει πολύ βαθύτερα από έναν πίνακα αποτελεσμάτων.
Η pop star, η οποία διανύει μία από τις πιο ώριμες φάσεις της καριέρας της, βρέθηκε χθες, 3 Ιανουαρίου, στα Palm Springs Film Awards, προσφέροντας στο κοινό κάτι περισσότερο από μία απλή κοσμική παρουσία: μία βαθιά εξομολόγηση για τη φύση της τέχνης και την ανάγκη για ενότητα σε μία βιομηχανία που ευδοκιμεί μέσω του ανταγωνισμού.
Η Miley Cyrus στάθηκε στο βήμα της τελετής και, με τον χαρακτηριστικό αυθορμητισμό της, σημείωσε πως η συγκεκριμένη βραδιά ήταν αναζωογονητική, καθώς απουσίαζε το «άγχος του ανταγωνισμού», δεδομένου ότι και οι 12 βραβευθέντες είχαν ανακοινωθεί εκ των προτέρων.
«Πολύ συχνά κατά τη διάρκεια της σεζόν των βραβείων, το σύστημα μας τοποθετεί ως ανταγωνιστές, όμως η πραγματική μας αποστολή είναι να είμαστε μία κοινότητα και όχι αντίπαλοι. Δεν υπάρχει ένας και μοναδικός “καλύτερος”, υπάρχει μόνο η προσωπική μας καλύτερη δουλειά», δήλωσε, σύμφωνα με όσα μετέδωσε το The Hollywood Reporter.
Η τοποθέτησή της αυτή δεν ήταν μία απλή τυπική ευχαριστήρια ομιλία, αλλά μία ανάλυση της σημειολογίας της επιτυχίας. Η Miley Cyrus υποστήριξε ότι οι αριθμοί μπορούν να κάνουν τη μουσική και τον κινηματογράφο να μοιάζουν με άθλημα, όμως η ερμηνεία πηγάζει από κάτι πολύ βαθύτερο από έναν πίνακα αποτελεσμάτων.
«Οι αριθμοί μπορούν να το κάνουν να μοιάζει με άθλημα, αλλά η ερμηνεία τρέχει πολύ βαθύτερα από έναν πίνακα αποτελεσμάτων, επειδή κάθε καλλιτέχνης εκθέτει την ψυχή του με έναν απόλυτα μοναδικό τρόπο, και κάθε συνεισφορά αφήνει το δικό της σημάδι στην ιστορία», πρόσθεσε.
Σύμφωνα με την ίδια, είτε πρόκειται για καταξιωμένους ηθοποιούς είτε για τις drag queens στο Toucans, η Miley Cyrus βλέπει μία κοινή συνισταμένη: την τέχνη της αυτοδημιουργίας.
«Είτε είσαι εντός είτε εκτός αυτής της βιομηχανίας, όλοι έχουμε μία περσόνα, ακόμα και εκείνες που έχουν τις ρίζες τους στην αυθεντικότητα, επειδή η αυτοδημιουργία είναι μία μορφή τέχνης, και όλοι μας ερμηνεύουμε γνήσια», ανέφερε. «Αυτό είναι κάτι που θαυμάζω βαθιά τόσο στους βραβευμένους ηθοποιούς και ηθοποιούς, όσο και στις drag queens του Toucans — είναι κατά κάποιο τρόπο το ίδιο», συνέχισε.
Η παρουσία της στα βραβεία συνδέεται άρρηκτα με τη συμμετοχή της στο soundtrack της πολυαναμενόμενης ταινίας «Avatar: Fire And Ash», το νέο κεφάλαιο στο sci-fi έπος του James Cameron.
Η ίδια δήλωσε πως είναι πάντα ωραίο να στηρίζει ιστορίες όπως το Avatar από τον «φίλο της James Cameron».
Το τραγούδι της με τίτλο «Dream As One», το οποίο ακούγεται στους τίτλους τέλους, είναι το αποτέλεσμα μιας συνεργασίας κορυφής με τους Andrew Wyatt, Mark Ronson και Simon Franglen. Η Miley Cyrus, με τη γνωστή της δόση αυτοσαρκασμού, ευχαρίστησε τους παρευρισκόμενους που αναγνώρισαν μία δουλειά στην οποία η ίδια αισθάνεται ότι συμμετέχει ως «επιβάτης».
«Ευχαριστώ για την αναγνώριση της δουλειάς τους πάνω στην οποία κάνω εντελώς backpacking. Δούλευαν σε αυτή την ταινία για 16 χρόνια. εγώ συμμετέχω μόλις έναν μήνα και καταφέρνω να παρευρίσκομαι σε όλες τις ίδιες εκδηλώσεις!», αστειεύτηκε.
Το τραγούδι «Dream As One» φέρει ένα βαρύ συναισθηματικό φορτίο, καθώς εμπνεύστηκε εν μέρει από τις καταστροφικές πυρκαγιές που έπληξαν το Λος Άντζελες στις αρχές του έτους.
Αυτή η στροφή της Miley Cyrus προς τη σύνθεση μουσικής για τον κινηματογράφο δεν είναι τυχαία. Ήδη από την τελετή των Όσκαρ του 2025, είχε γίνει γνωστό ότι η pop star προσέγγιζε παραγωγούς και σκηνοθέτες, προωθώντας τον εαυτό της ως τραγουδοποιό για ταινίες.
Ωστόσο, η δισκογραφική της παρουσία παραμένει ισχυρή. Τον περασμένο Μάιο κυκλοφόρησε το ένατο κατά σειρά προσωπικό της άλμπουμ με τίτλο «Something Beautiful». Η υποδοχή από τους κριτικούς ήταν θερμή, με το NME να χαρακτηρίζει τον δίσκο ως «ακόμα μία αρκετά μεγάλη προσπάθεια», βαθμολογώντας τον με τέσσερα αστέρια.
Το «Something Beautiful» περιγράφηκε ως ένα έργο που είναι «εκτεταμένο και προφανώς ατάραχο από τις σύγχρονες τάσεις των charts».
Το περιοδικό πρόσθεσε: «Αν και το “Something Beautiful” μάλλον δεν είναι το άλμπουμ της Cyrus με τις περισσότερες επιτυχίες, μοιάζει με μία πλήρως ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δήλωση».
Από την deluxe έκδοση του άλμπουμ ξεχωρίζει το τραγούδι «Secrets», μία συνεργασία με τον Mick Fleetwood και τον Lindsey Buckingham από το θρυλικό συγκρότημα Fleetwood Mac. Η Miley Cyrus αφιέρωσε το συγκεκριμένο τραγούδι στον πατέρα της, Billy Ray Cyrus, σε μία κίνηση που πολλοί ερμήνευσαν ως προσπάθεια επανασύνδεσης.
«Αυτό το τραγούδι γράφτηκε ως μία προσφορά ειρήνης για κάποιον που είχα χάσει για ένα διάστημα, αλλά πάντα αγαπούσα. Στη δική μου εμπειρία, η συγχώρεση και η ελευθερία είναι ένα και το αυτό», εξομολογήθηκε.
Παρά τη διαρκή δημιουργικότητά της, η Miley Cyrus παραμένει σταθερή στην απόφασή της να μην επιστρέψει στις περιοδείες, δηλώνοντας πως ακόμα δεν έχει καμία «επιθυμία» για τη ζωή στον δρόμο.
Παράλληλα, αναφερόμενη στην πολυτάραχη διαδρομή της κάτω από τα φώτα της δημοσιότητας, δήλωσε με δόση ειρωνείας ότι ίσως ήταν «ο πρώτος άνθρωπος που ίσως ακυρώθηκε».
Σε μία εποχή που η βιομηχανία της ψυχαγωγίας αναζητά διαρκώς την επόμενη μεγάλη επιτυχία, η Miley Cyrus υπενθυμίζει ότι η ουσία της τέχνης βρίσκεται στην αυθεντικότητα και την ανθρώπινη σύνδεση.
Είτε μέσα από μία συνέντευξη, είτε μέσα από ένα τραγούδι που ντύνει τις εικόνες ενός μακρινού πλανήτη, η ίδια συνεχίζει να αποδεικνύει ότι το προσωπικό της «καλύτερο» είναι αυτό που τελικά κερδίζει το στοίχημα με τον χρόνο, μακριά από κάθε πίνακα αποτελεσμάτων.
