Το «πολύ συγκεκριμένο όραμα» που απογείωσε την καριέρα της Tate McRae και η στρατηγική πίσω από την επιτυχία της.
Η Tate McRae είχε ένα εξαιρετικά συγκεκριμένο πλάνο όταν άρχισε να χτίζει τη διαδρομή της στη βιομηχανία της μουσικής, αποδεικνύοντας πως η άνοδός της στην κορυφή δεν ήταν προϊόν τύχης, αλλά μιας προσεκτικά μελετημένης αισθητικής και καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Η Καναδή τραγουδίστρια μίλησε πρόσφατα για τις πρώτες της φιλοδοξίες και εξήγησε με λεπτομέρειες πώς η καθαρή εικόνα που είχε στο μυαλό της για τον εαυτό της ως καλλιτέχνη, από το ξεκίνημά της κιόλας, λειτούργησε ως ο απόλυτος οδηγός για την καριέρα που απολαμβάνει σήμερα.
Το να γνωρίζεις ποιος είσαι σε μία βιομηχανία που συχνά προσπαθεί να σε καλουπώσει είναι μία σπάνια αρετή, ειδικά για έναν νέο άνθρωπο. Η Tate McRae φαίνεται πως διέθετε αυτή την αυτογνωσία από την πρώτη στιγμή που αποφάσισε να αφήσει το στίγμα της. Μιλώντας στο περιοδικό Billboard, η ίδια περιέγραψε τη διαδικασία αυτής της εσωτερικής αποκρυστάλλωσης με τρόπο που φανερώνει μία σχεδόν απόκοσμη προσήλωση στον στόχο της.
«Είχα ένα πολύ συγκεκριμένο όραμα. Θυμάμαι να λέω στον εαυτό μου: “Θέλω να γίνω pop star. Θέλω τον Sean Bankhead. Θέλω να γράψω σε αυτόν τον ρυθμό. Θέλω να το κάνω σε ένα γήπεδο χόκεϊ. Θέλω αυτή να είναι η αισθητική”. Μπορούσα να τα δω όλα καθαρά μέσα στο μυαλό μου», ανέφερε χαρακτηριστικά η τραγουδίστρια του «Sports Car», δίνοντας μία γεύση από την αυστηρή επιλεκτικότητα που διέπει τις καλλιτεχνικές της αποφάσεις.
Η αναφορά της στον Sean Bankhead δεν είναι τυχαία. Ο κορυφαίος χορογράφος, ο οποίος έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης σκηνής, όπως ο Lil Nas X, η Cardi B, η Normani, ο Usher και η FKA Twigs, αποτελεί βασικό πυλώνα της οπτικής γλώσσας της McRae. Ο Bankhead είναι ο άνθρωπος πίσω από τις εντυπωσιακές χορογραφίες σε πολλά από τα σημαντικότερα μουσικά βίντεο και τις ζωντανές εμφανίσεις της, συμβάλλοντας καθοριστικά στη δημιουργία αυτού του εκρηκτικού συνδυασμού κίνησης και ήχου που την χαρακτηρίζει.
Η Tate McRae υπογράμμισε ότι το κλειδί για να μετατραπεί αυτό το εσωτερικό όραμα σε απτή πραγματικότητα ήταν η ικανότητά της να συγκεντρώνει γύρω της τους κατάλληλους ανθρώπους. Δεν αρκούσε μόνο η ιδέα· χρειαζόταν και η ομάδα που θα μπορούσε να την υλοποιήσει χωρίς εκπτώσεις στην αρχική έμπνευση.
«Το παν ήταν να μαζέψω τους σωστούς συνεργάτες γύρω μου για να το κάνω πραγματικότητα», εξήγησε στην έκδοση, προσθέτοντας μία βαθύτερη, σχεδόν φιλοσοφική διάσταση στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τα σημάδια της ζωής.
«Μερικές φορές δέχεσαι σημάδια και μηνύματα για το πού υποτίθεται ότι πρέπει να πας στη ζωή σου και τα αγνοείς», συνέχισε η τραγουδίστρια, περιγράφοντας μία εσωτερική σύγκρουση που πολλοί καλλιτέχνες βιώνουν πριν το μεγάλο τους ξέσπασμα. Η ίδια περιέγραψε αυτή τη διαδικασία ως μία σταδιακή κλιμάκωση της διαίσθησης που κάποια στιγμή γίνεται αδύνατο να καταπνιγεί.
«Και μετά, τελικά, αυτό μετατρέπεται στο πιο διαπεραστικό συναίσθημα στο στομάχι σου. Ξυπνάς μία μέρα και λες: “Εντάξει. Δεν υπάρχει άλλος χρόνος για χάσιμο”», δήλωσε με την αποφασιστικότητα ενός ανθρώπου που κατάλαβε ότι η αναβολή του πεπρωμένου του δεν ήταν πλέον επιλογή.
Αυτή η στιγμή της αφύπνισης φαίνεται πως ήταν και το σημείο καμπής που την οδήγησε από τον κόσμο του χορού στον κόσμο της παγκόσμιας μουσικής κυριαρχίας.
Η διαδρομή της McRae ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία ως χορεύτρια, μία εμπειρία που της χάρισε την πειθαρχία και την αίσθηση του σώματος που απαιτεί η σκηνή. Ωστόσο, η διεθνής καταξίωση ήρθε το 2020 με το τραγούδι «You Broke Me First», το οποίο έγινε viral παγκοσμίως αποδεικνύοντας τη στιχουργική της δεινότητα.
Η δημοτικότητά της εκτινάχθηκε ξανά το 2023 με την κυκλοφορία του «Greedy», ενός τραγουδιού που εδραίωσε τη θέση της στα charts και απέδειξε ότι το αρχικό της όραμα για την pop μουσική ήταν απόλυτα επίκαιρο.
Σε άλλο σημείο της συνέντευξης, η 22χρονη τραγουδίστρια δεν δίστασε να μοιραστεί τις προσωπικές της προτιμήσεις και τα πρότυπα που θαυμάζει. Όταν ρωτήθηκε για τη συνεργασία των ονείρων της, κατονόμασε χωρίς δεύτερη σκέψη τη Lana Del Rey, περιγράφοντας τον εαυτό της ως την «πιο μεγάλη θαυμάστριά της». Η αισθητική της Del Rey, αν και διαφορετική, φαίνεται να εμπνέει την McRae ως προς την αυθεντικότητα και την προσήλωση σε έναν συγκεκριμένο καλλιτεχνικό κόσμο.
Παράλληλα, η McRae εξέφρασε τον σεβασμό της για το τρέχον κύμα των γυναικών δημιουργών που κυριαρχούν στη μουσική σκηνή. Ονόματα όπως η Olivia Dean, η Sabrina Carpenter και η Gracie Abrams αναφέρθηκαν ως πηγές έμπνευσης, όμως η ίδια στάθηκε ιδιαίτερα στην Olivia Rodrigo. Η εκτίμησή της για τη Rodrigo ξεπερνά τα όρια του επαγγελματικού θαυμασμού, καθώς τις συνδέει μία στενή φιλία.
«Είμαι τόσο ενθουσιασμένη που θα βγάλει ξανά μουσική. Είναι μία απίστευτη τραγουδίστρια», είπε για τη Rodrigo, εστιάζοντας στο ταλέντο της στην τραγουδοποιία. «Ποτέ δεν φοβάται τη βάναυση ειλικρίνεια ή το να καταθέτει όλες τις ανασφάλειες και τα συναισθήματά της στο τραπέζι. Είναι έτσι και ως φίλη, απλώς ο πιο ανοιχτός και ειλικρινής άνθρωπος».
Αυτή η παραδοχή για τη σημασία της ειλικρίνειας και της έκθεσης των συναισθημάτων φαίνεται να είναι και το κοινό σημείο αναφοράς της νέας γενιάς της pop. Η Tate McRae, έχοντας πλέον υλοποιήσει το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού της οράματος, συνεχίζει να εξελίσσεται, υπενθυμίζοντας σε όλους ότι η επιτυχία είναι πάντα πιο γλυκιά όταν την έχεις σχεδιάσει με ακρίβεια πριν καν συμβεί.
Η πορεία της Tate McRae είναι ένα μάθημα για τη δύναμη της εσωτερικής φωνής. Σε έναν κόσμο γεμάτο θόρυβο, η ίδια επέλεξε να ακούσει αυτό το «διαπεραστικό συναίσθημα στο στομάχι» και να χτίσει έναν κόσμο που της ανήκει ολοκληρωτικά, από τα παγωμένα γήπεδα του χόκεϊ μέχρι τις μεγαλύτερες σκηνές του πλανήτη.
