Με αφορμή το νέο ντοκιμαντέρ του Netflix, η πορεία της Kylie Minogue αποδεικνύει πώς η επιμονή, οι ανατροπές και η αστείρευτη ενέργεια της πίστας μπορούν να νικήσουν τον χρόνο.
Ο κόσμος έχει παραδοθεί ξανά στον πυρετό της Kylie Minogue. Το νέο ντοκιμαντέρ «Kylie», του Netflix προσφέρει κάτι πολύ περισσότερο από ένα απλό πορτρέτο ενός διασήμου, καθώς αποτελεί έναν φόρο τιμής στην παράξενη και ακατάλυτη γοητεία μιας γυναίκας που αρνείται να εγκαταλείψει το προσκήνιο. Οι αστέρες της μουσικής βιομηχανίας έρχονται και παρέρχονται με ιλιγγιώδη ταχύτητα, όμως η Kylie καταφέρνει να συνεχίζει τον χορό της εδώ και δεκαετίες.
Αυτή η εξέλιξη δεν είναι η αναμενόμενη για τις πριγκίπισσες της dance σκηνής, ιδιαίτερα για εκείνες που αναδείχθηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980. Εκείνη την εποχή, η βιομηχανία τις αντιμετώπιζε ως αναλώσιμες φιγούρες της disco με ογκώδη μαλλιά, προορισμένες να ξεθωριάσουν γρήγορα. Φαντάζει σχεδόν παράλογο το πώς αυτή η ηθοποιός από καθημερινή σαπουνόπερα της Αυστραλίας απέκτησε τόσο τεράστια φήμη, πώς μετατράπηκε σε αγαπημένη των εναλλακτικών κύκλων και πώς διατηρείται στην κορυφή του κόσμου για τόσο μεγάλο διάστημα.
Μία από τις μεγαλύτερες ιδιαιτερότητες της διαδρομής της είναι ότι, αν και χαρακτηρίζεται ως η γυναίκα των πολλών επιστροφών, στην πραγματικότητα δεν βρέθηκε ποτέ σε κάποιο κενό δημοσιότητας από το οποίο έπρεπε να ανακάμψει. Απλώς εμφανίζεται κάθε λίγα χρόνια με ένα νέο παγκόσμιο χορευτικό τραγούδι, όπως το «Can’t Get You Out of My Head» ή το «Padam Padam», χωρίς καν να δείχνει ότι προσπαθεί ιδιαίτερα. Πλέον, έχει μετατραπεί σε μία θηλυκή εκδοχή του Lemmy για την disco σκηνή, επιβιώνοντας σε ένα αδίστακτο μουσικό περιβάλλον με το να παραμένει ο εαυτός της.
Η μακροβιότητά της της επέτρεψε να διασταυρωθεί με μερικά από τα πιο αντισυμβατικά πολιτιστικά φαινόμενα των τελευταίων δεκαετιών. Δύο από τις πιο έντονες παρουσίες στο ντοκιμαντέρ είναι rock προσωπικότητες από τη σκοτεινή πλευρά της μουσικής. Ο λόγος για τον αδικοχαμένο της έρωτα, Michael Hutchence των INXS, και τον επί χρόνια στενό της φίλο, Nick Cave.
«Είχε τα πάντα εκτός από αξιοπιστία», ανέφερε χαρακτηριστικά ο Nick Cave, προσθέτοντας, «εγώ είχα αξιοπιστία, αλλά όχι πολλά άλλα πράγματα».
Η καρδιά του ντοκιμαντέρ «Kylie» χτυπά γύρω από μία ιστορία αγάπης, καταγράφοντας τη θυελλώδη σχέση της με τον Michael Hutchence. Η είδηση της σχέσης τους είχε προκαλέσει σοκ στην κοινή γνώμη της εποχής, καθώς η καθωσπρέπει pop star των ’80s συναντούσε το κακό παιδί της rock σκηνής. Παρέμειναν μαζί για δύο έντονα χρόνια, από το 1989 έως το 1991.
«Ήμασταν καλά μαζί, θα μπορούσε, θα έπρεπε, όπως και να ‘χει, δεν έχει σημασία πια», εξομολογείται η ίδια στο ντοκιμαντέρ «Kylie». «Ήταν σίγουρα μία εκπληκτική στιγμή στον χρόνο», συμπλήρωσε. Ωστόσο, η ανάμνηση του τραγικού του θανάτου το 1997 προκαλεί ακόμα δάκρυα στα μάτια της.
«Πιθανότατα ψάχνω για κάτι παρόμοιο από τότε και δεν το έχω βρει», παραδέχθηκε η τραγουδίστρια.
Η Minogue αποτελεί ό,τι πιο κοντινό υπάρχει σε εγγύηση επιτυχίας για τη σύγχρονη βιομηχανία της διασκέδασης, χωρίς να χάνει ποτέ τον βηματισμό της. Στη δεκαετία του 2020 κατέκτησε νέα ύψη με το club anthem «Padam Padam», το οποίο προκάλεσε ένα νέο κύμα υστερίας, γνωστό και ως «Padamic». Η ίδια υιοθέτησε αυτή την ευρωπαϊκή, σκοτεινή dance αισθητική σε ολόκληρο το άλμπουμ της «Tension», καθώς και στη συνέχεια αυτού, το «Tension II».
Η δισκογραφία της είναι γεμάτη από ιδανικά τραγούδια για γαμήλιες δεξιώσεις, αλλά περιλαμβάνει και δημιουργίες που λατρεύονται από τους πιο απαιτητικούς θαυμαστές της. Τέτοια παραδείγματα είναι το πειραματικό άλμπουμ «Impossible Princess» του 1997 και η country απόπειρά της με το άλμπουμ «Golden» το 2018.
Κανείς δεν θα μπορούσε να είχε προβλέψει αυτή την εξέλιξη όταν πρωτοεμφανίστηκε στο καλλιτεχνικό στερέωμα. Ξεκίνησε από την αυστραλιανή σαπουνόπερα «Neighbours», έχοντας τις ίδιες μουσικές προοπτικές με οποιονδήποτε άλλο τηλεοπτικό αστέρα της χώρας, παρόλο που η ίδια σειρά μας χάρισε αργότερα και τη Natalie Imbruglia. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με τη βρετανική ομάδα παραγωγής Stock Aitken Waterman, η οποία κυριαρχούσε με τον έντονο, λαμπερό hi-NRG synth ήχο της.
Οι μεγαλύτερες επιτυχίες αυτής της ομάδας στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν το «Never Gonna Give You Up» του Rick Astley και το «You Spin Me Round (Like a Record)» των Dead Or Alive. Παρόλα αυτά, πολλοί υποστηρίζουν ότι το πραγματικό τους αριστούργημα ήταν το εμβληματικό disco τραγούδι των Bananarama από το 1987, «I Heard a Rumour».
Το ντεμπούτο της Kylie το 1987 με το τραγούδι «I Should Be So Lucky» γράφτηκε μέσα σε μόλις 40 λεπτά, σύμφωνα με την ίδια, αν και ο παραγωγός ισχυρίζεται ότι η διαδικασία διήρκεσε δύο ώρες. Εκείνη την εποχή θεωρούνταν η αγαπημένη της Βρετανίας, έχοντας στο πλευρό της τον εξίσου χαρισματικό σύντροφό της, Jason Donovan.
Ήταν συμπρωταγωνιστής της στη σειρά «Neighbours», όπου υποδύονταν τα αδέλφια, και την ακολούθησε στον χώρο της μουσικής με το ντουέτο τους «Especially for You». Ο Jason και η Kylie ήταν το απόλυτο pop ζευγάρι της δεκαετίας του 1980, με ταιριαστά κουρέματα και εντυπωσιακά λευκά χαμόγελα, νεαροί, ερωτευμένοι και γεμάτοι αθωότητα.
Δυστυχώς για τον Jason, η προσωπική του ευτυχία επρόκειτο να προσκρούσει πάνω στον Michael Hutchence. Ο Donovan εμφανίζεται φορτισμένος στο ντοκιμαντέρ, αναβιώνοντας τον πόνο που ένιωσε όταν την έχασε από τον frontman των INXS.
Φαίνεται πως δεν ξεπέρασε ποτέ πλήρως αυτή την απώλεια, καθώς ακόμα και σήμερα η αναφορά στο θέμα τον φέρνει σε δύσκολη θέση. «Η αγάπη πονάει, φίλε», είπε στον συνεντευκτή, προσπαθώντας να συγκρατήσει τα δάκρυά του.
«Δεν νομίζω ότι μπορώ να πω κάτι παραπάνω, για να είμαι απολύτως ειλικρινής», πρόσθεσε.
Η Kylie, από την πλευρά της, γοητεύτηκε αμέσως από την άγρια ενέργεια του Michael Hutchence και η σχέση τους εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα ειδύλλια των 90s. Εκείνη ήταν το κορίτσι της διπλανής πόρτας και εκείνος ο παρακμιακός rocker που ερμήνευε τα «New Sensation», «Need You Tonight» και «Don’t Change». Η γεμάτη αθωότητα εικόνα της άλλαξε ριζικά καθώς εκείνος έφερε στην επιφάνεια μία πιο απελευθερωμένη πλευρά της.
«Σεξ, αγάπη, φαγητό, ναρκωτικά, μουσική, ταξίδια, βιβλία, ό,τι κι αν σκεφτείς, ήθελε να το ζήσει», είχε δηλώσει η ίδια στο εξαιρετικό ντοκιμαντέρ του BBC για τον Hutchence με τίτλο «Mystify» το 2019. «Μου άνοιξε έναν εντελώς νέο κόσμο. Μεγάλο μέρος του βασιζόταν στην απόλαυση, ας είμαστε ειλικρινείς», συμπλήρωσε.
Η Kylie ήταν τότε 21 ετών και ένιωθε ακόμα ανασφάλεια για το ταλέντο της, ενώ ο Michael ήταν 29, με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ήδη καταγεγραμμένες, εκπέμποντας μία έντονη αυτοπεποίθηση. Μάλιστα, έγραψε το τραγούδι «Suicide Blonde» για εκείνη, εμπνευσμένος από το τότε πλατινέ look της.
Τα πλάνα των δυο τους αποτελούν μερικές από τις πιο συγκινητικές στιγμές του ντοκιμαντέρ. Για δύο χρόνια, ο Michael διεύρυνε τους ορίζοντές της, τόσο καλλιτεχνικά όσο και προσωπικά.
«Ήταν ο πρώτος, με πολλούς τρόπους», ανέφερε η ίδια, προσθέτοντας, «και ένας από αυτούς τους πρωτοποριακούς ρόλους ήταν και η ραγισμένη καρδιά». Το 1997, αφού η απόσταση και οι περιοδείες τους είχαν ήδη χωρίσει, η κηδεία του ήταν η πρώτη που χρειάστηκε να παρευρεθεί στη ζωή της. Ωστόσο, όπως τονίζει, «αισθάνομαι ότι είναι πάντα μαζί μου».
Ένας από τους ανθρώπους που τη στήριξαν για να ξεπεράσει αυτή τη δύσκολη περίοδο ήταν ο Nick Cave. Οι δυο τους διατηρούν μία από τις πιο ιδιαίτερες και ζεστές φιλίες στον χώρο της μουσικής. Προέρχονταν από αντίθετα άκρα της σκηνής των 80s, με τον Nick να ανήκει στο post-punk συγκρότημα The Birthday Party και την Kylie να αποτελεί το soundtrack των πάρτι γενεθλίων.
Όταν τη διάλεξε για το ντουέτο τους στη μακάβρια μπαλάντα «Where the Wild Roses Grow», πολλοί πίστεψαν ότι επρόκειτο για κάποιου είδους αστείο. Το τραγούδησαν μαζί στην εκπομπή «Top of the Pops», αλλά ακόμα και ο Nick ένιωσε δέος μπροστά στους φανατικούς θαυμαστές της.
«Κακοί, κακοί άνθρωποι», ανέφερε με τρέμουλο, συνεχίζοντας, «ήταν τρομακτικοί. Κάτι απαίσια, τερατώδη έφηβα κορίτσια. Δεν με συμπαθούσαν καθόλου και δεν ήθελαν να πλησιάζω την πριγκίπισσά τους».
Παρά τις διαφορές τους, μοιράζονται έναν ισχυρό δεσμό εδώ και δεκαετίες. Στο ντοκιμαντέρ «20,000 Days on Earth», η Kylie εμφανίζεται ξαφνικά στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου του, όπου μοιράζονται τις πιο βαθιές τους ανησυχίες.
«Ανησυχώ μήπως με ξεχάσουν και μείνω μόνη», του εξομολογείται. Εκείνος της χάρισε μία ιδιαίτερη λογοτεχνική αναφορά στο μυθιστόρημά του «The Death of Bunny Munro», το οποίο αφορά έναν δολοφόνο που έχει εμμονή με τη μουσική της.
«Υπάρχει ένα συγκεκριμένο βίντεο για το “Spinning Around” που καθήλωσε το μυαλό όλης της Βρετανίας για έναν χρόνο», μου είχε πει ο Cave το 2010. «Το χρυσό σορτσάκι της Kylie ήταν το μόνο πράγμα που συζητούσαν οι σκανδαλοθηρικές εφημερίδες. Πιστεύω ότι πρέπει να αναλάβει μία συγκεκριμένη ευθύνη για αυτό το βιβλίο, επειδή φόρεσε αυτό το σορτσάκι», πρόσθεσε.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Kylie δημιούργησε μερικές από τις πιο καλλιτεχνικές και αντισυμβατικές δουλειές της, επηρεασμένη από trip-hop ρυθμούς για το άλμπουμ «Impossible Princess» του 1997. Ήταν η προσωπική της κατάθεση για τη συμπλήρωση των 30 της χρόνων, συγκρίσιμη με το «Ray of Light» της Madonna για την εποχή εκείνη.
Ωστόσο, σύντομα επέστρεψε στη μεγάλη pop, δημιουργώντας επιτυχίες όπως τα «Can’t Get You Out of My Head» και «Love at First Sight». Ήταν ο Nick Cave, παραδόξως, εκείνος που την έπεισε να επιστρέψει στον χορευτικό ήχο.
«Της είπα, “τι στο διάβολο κάνεις;”», ανέφερε ο ίδιος, εξηγώντας, «indie; Κανείς δεν θέλει οικειοθελώς να είναι indie! Μπορεί να λένε ότι θέλουν, αλλά αυτό δεν είναι η Kylie. Η Kylie είναι μία δύναμη που υπάρχει για να επηρεάζει χιλιάδες και χιλιάδες ανθρώπους. Είναι όλο προς τα έξω. Είναι όλο προσφορά». Όπως τόνισε, «η μεγάλη ομορφιά της pop μουσικής είναι ότι αποτελεί μία μηχανή χαράς».
Η Kylie ακολούθησε τη συμβουλή του. «Έχεις τον πιο cool τύπο στον πλανήτη να σου λέει “πού είναι τα pop τραγούδια;” Ωραία, ας βάλουμε τις μηχανές μπρος και ας επιστρέψουμε στην πίστα», σκέφτηκε.
Από τότε, αυτή η προσωπική «μηχανή χαράς» δεν σταμάτησε να λειτουργεί, παρά τη μάχη της με τον καρκίνο το 2005 και μία ακόμα πρόσφατη περιπέτεια υγείας που κρατήθηκε μυστική μέχρι την προβολή αυτού του ντοκιμαντέρ. Μουσικά, συνεχίζει να πειραματίζεται με ό,τι επιθυμεί, όπως με τον ιδιαίτερο country-disco ήχο του άλμπουμ «Golden», το οποίο αποτέλεσε μία ώριμη δήλωση για την ηλικία των πενήντα ετών, από τη μελαγχολική μπαλάντα «Music’s Too Sad Without You» μέχρι το γεμάτο ενέργεια «Raining Glitter».
Είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς άλλον αστέρα των 80s που παρέμεινε στην κορυφή για τόσο μεγάλο διάστημα χωρίς να κουράσει το κοινό. Το ντοκιμαντέρ προσπαθεί να δημιουργήσει μία δραματική αφήγηση ανόδου, πτώσης και ξανά ανόδου, όμως αυτό δεν αποδίδει πλήρως, καθώς η Kylie δεν είχε ποτέ τις μεγάλες επαγγελματικές καταστροφές που αναζητούν οι δημιουργοί των ντοκιμαντέρ.
Δεν έχασε ποτέ το κοινό της ούτε χρειάστηκε να παίξει τον ρόλο του αουτσάιντερ για να επιβιώσει. Η προσπάθεια να παρουσιαστεί ως θύμα των αρνητικών κριτικών του τύπου δεν επηρεάζει την εικόνα μιας εξαιρετικά επιτυχημένης πορείας. Η Kylie δεν αντιμετώπισε ποτέ ούτε οικονομικά προβλήματα, καθώς ο λογιστής πατέρας της τη συμβούλευσε νωρίς να επενδύσει σε ακίνητα, εξασφαλίζοντας την οικονομική της ανεξαρτησία.
Η διατήρηση ενός θρύλου της pop για τέσσερις δεκαετίες χωρίς καμία ουσιαστική πτώση φαντάζει αδιανόητη για πολλούς, αλλά για την Kylie Minogue ήταν απλώς η φυσική της πορεία.
