Η Anitta παρουσιάζει το νέο της άλμπουμ «EQUILIBRIVM II», μία δουλειά που εμβαθύνει στην πνευματικότητα, την αγάπη και την ιστορία της χώρας της. Μέσα από συνεργασίες με κορυφαία ονόματα και ανερχόμενες φωνές της Βραζιλίας, η τραγουδίστρια συνδυάζει τους παραδοσιακούς ρυθμούς με τη σύγχρονη αισθητική. Παράλληλα, συνοδεύει τον δίσκο με μία μουσική ταινία μικρού μήκους, θέλοντας να αναδείξει την πολιτιστική κληρονομιά και τις προσωπικές της αναζητήσεις.
Η Anitta κυκλοφόρησε τον ένατο δίσκο της με τίτλο «EQUILIBRIVM II». Πρόκειται για τη συνέχεια του άλμπουμ που παρουσίασε τον Απρίλιο του 2026, όπου εξερευνά εκ νέου θέματα όπως η αγάπη, η πνευματικότητα και η καταγωγή της. Για τη δημιουργία αυτών των τραγουδιών, η καλλιτέχνιδα συνεργάστηκε με μία πολυπληθή ομάδα, στην οποία συμμετέχουν οι Maria Bethânia, Alceu Valença, Mart’nália, MC Tha, Alexandre Carlo, Mestrinho και King Saints.
Στη λίστα των συντελεστών συναντάμε επίσης την παραγωγική ομάδα Los Brasileros, καθώς και τους Katú Mirim, Letícia Fialho, Brô MC’s, Kbrum και Grupo Ofá. Ο νέος δίσκος συνοδεύεται από μία μουσική ταινία μικρού μήκους, η οποία μεταφέρει τα τραγούδια στην οθόνη με έντονη ποιητική διάθεση. Η παραγωγή έκανε πρεμιέρα στην τηλεοπτική εκπομπή «TVZ Esquenta – Especial Equilibrium II» του καναλιού Multishow και πλέον βρίσκεται στο επίσημο κανάλι της τραγουδίστριας στο YouTube.
«Έδωσα ολόκληρο τον εαυτό μου σε αυτό το άλμπουμ. Όποιος το ακούσει, θα το καταλάβει αμέσως. Αυτά τα τραγούδια αντανακλούν την πνευματικότητά μου, την κοσμοθεωρία μου, τα βραζιλιάνικα στοιχεία που με γοητεύουν, αλλά και πτυχές της δικής μου ζωής», ανέφερε η Anitta.
«Κάθε επιλογή, είτε αφορά τη μουσική είτε την εικόνα, έγινε με σαφή σκοπό. Νιώθω μεγάλη περηφάνια για το αποτέλεσμα που παρουσιάζουμε», πρόσθεσε η ίδια.
Ο δίσκος γιορτάζει τον πλούτο της βραζιλιάνικης μουσικής, ενσωματώνοντας στοιχεία από τη bossa nova, τη samba, τη reggae, τη funk και τη μουσική forró. Στις ηχογραφήσεις συμμετέχουν σημαντικοί εκπρόσωποι του κινήματος MPB (Βραζιλιάνικη Λαϊκή Μουσική), μαζί με σύγχρονους καλλιτέχνες και νέες φωνές της εγχώριας σκηνής.
Η αρχή γίνεται με το τραγούδι «Você Já Sabe», το οποίο ισορροπεί ανάμεσα στα ιερά τύμπανα της θρησκείας Candomblé και τον βαρύ ρυθμό της funk. Το κομμάτι αποτίει φόρο τιμής στις πνευματικές οντότητες Exus και Pombagiras, στέλνοντας ένα ξεκάθαρο μήνυμα.
«Ας βρέξει, θα γίνω κεραυνός», λένε οι στίχοι, καθώς η ενορχήστρωση δίνει μία εκρηκτική δυναμική στο τραγούδι. Η Anitta εξήγησε ότι το κομμάτι συνδέεται άμεσα με το «Meia-Noite» από τον πρώτο της δίσκο, καθώς διατηρεί εκείνον τον έντονο ρυθμό που αγάπησαν οι θαυμαστές της.
Ο Pedro Dash, μέλος της τριάδας παραγωγών Los Brasileros, θυμάται ότι ήθελαν να δημιουργήσουν ένα τραγούδι που να δηλώνει ξεκάθαρα την παρουσία της τραγουδίστριας. «Όταν το έστειλα στην Anitta, της είπα ότι αυτό το κομμάτι γράφτηκε για να ανοίγει τις εμφανίσεις της ή τον δίσκο της», δήλωσε ο παραγωγός.
Η ίδια παραγωγική ομάδα υπογράφει και το «Sem Pressa», μία συνεργασία με την MC Tha που αναμενόταν με ενδιαφέρον από τους ακροατές. Στον ρυθμό του ijexά, οι δύο καλλιτέχνιδες τραγουδούν για την αξία της ήρεμης ζωής και την ευγνωμοσύνη απέναντι στις καθημερινές δυσκολίες.
«Ανακάλυψα την MC Tha χάρη στους θαυμαφάν της, οι οποίοι ήθελαν πολύ να μας ακούσουν μαζί, και αγάπησα αμέσως τη δουλειά της», εξομολογήθηκε η Anitta.
Η MC Tha πρόσθεσε ότι το τραγούδι αποτελεί μία πρόσκληση για αυτοφροντίδα και συνειδητοποίηση του τρόπου με τον οποίο υπάρχουμε μέσα στον κόσμο, προσφέροντας μία ανάσα στην καθημερινή πάλη.
Η θεματολογία της ευγνωμοσύνης συνεχίζεται στα τραγούδια «Abre Caminho» και «Tudo Isso», τα οποία κινούνται σε ρυθμούς της reggae. Το «Abre Caminho», στο οποίο συμμετέχει ο Alexandre Carlo, επικεφαλής του συγκροτήματος Natiruts, προτείνει μία πιο χορευτική εκδοχή του είδους.
«Η αγάπη, όταν είναι αληθινή, δεν γνωρίζει φυλακές», αναφέρουν οι στίχοι. Ο Alexandre Carlo δήλωσε τιμημένος για την πρόσκληση, τονίζοντας ότι το τραγούδι μεταφέρει ένα μήνυμα που ο ίδιος υπηρετεί εδώ και τρεις δεκαετίες.
Αντίθετα, το «Tudo Isso» προσφέρει έναν πιο αργό και στιβαρό ρυθμό. Εδώ, η ερμηνεύτρια ξεκαθαρίζει ότι δεν προτίθεται να χάσει χρόνο για να εξηγήσει τα αυτονόητα. «Δεν θα χάσω τον χρόνο μου εξηγώντας τα αυτονόητα / Δεν συμβιβάζω την ειρήνη ή την ηρεμία μου», λένε οι στίχοι.
Στο «Não Me Cutuca», η Anitta συνεργάζεται με τον Alceu Valença σε ένα διασκεδαστικό τραγούδι forró. «Το κομμάτι μιλάει για την επιθυμία να είμαστε ευτυχισμένοι, μακριά από συγκρούσεις, κρατώντας μόνο τα θετικά στοιχεία», εξήγησε η τραγουδίστρια.
«Η Anitta ήταν μία εξαιρετική συνεργάτιδα. Στο μέσο της περιοδείας για τη γιορτή του Σαν Ζοάο, βρήκαμε λίγο ελεύθερο χρόνο, τρέξαμε σε ένα στούντιο στο Σαλβαδόρ και έτσι προέκυψε αυτό το όμορφο, παιχνιδιάρικο τραγούδι. Της εύχομαι διπλάσια από όλα: ειρήνη, υγεία, επιτυχία και ισορροπία», δήλωσε ο μουσικός από το Περναμπούκο.
Η παράδοση του forró συνεχίζεται με το «Eu Não Sou Santa», όπου συμμετέχει ο Mestrinho, ο οποίος είναι γνωστός για τη δουλειά του στο αφιέρωμα «Dominguinho». Το τραγούδι αποτελεί έναν ύμνο στην Παναγία της Απαρεσίντα, την προστάτιδα της Βραζιλίας.
«Είναι υπέροχο να βλέπεις την Anitta να ενσωματώνει τοπικά στοιχεία και να τα μετατρέπει σε κάτι pop, μοιράζοντας τις πιο όμορφες πτυχές της βραζιλιάνικης μουσικής με τις νέες γενιές», τόνισε ο Mestrinho.
Η Anitta σημείωσε ότι το κομμάτι αυτό έπρεπε οπωσδήποτε να συμπεριληφθεί στον δίσκο, καθώς της θυμίζει τις γυναίκες της οικογένειάς της και την πίστη εκατομμυρίων Βραζιλιάνων.
Η θρησκευτική πίστη και η βραζιλιάνικη ταυτότητα κυριαρχούν και στο «Ogum Me Rodeia», όπου η Anitta συμπράττει με τη Maria Bethânia και τη Letícia Fialho. Το τραγούδι είναι αφιερωμένο στον Ogum, μία οντότητα που στη θρησκευτική παράδοση της Βραζιλίας ταυτίζεται με τον Άγιο Γεώργιο και θεωρείται προστάτης των εργαζομένων.
«Αυτό το τραγούδι με αγγίζει βαθιά, καθώς με συνδέει με την ενέργεια του Ogum σε στιγμές που ένιωθα ότι λυγίζω από τον φόρτο εργασίας», εξομολογήθηκε η Anitta.
Η Maria Bethânia συμμετέχει απαγγέλλοντας ένα ποίημα προς τιμήν του Oniri, ενώ η Letícia Fialho, η οποία έγραψε επίσης τρία τραγούδια για τον δίσκο, προσκλήθηκε να τραγουδήσει όταν η Anitta ενθουσιάστηκε με τη χροιά της φωνής της.
«Το να με οδηγήσει εκεί η πένα μου ως ανεξάρτητη καλλιτέχνιδα, μέσα από τον καθημερινό αγώνα, ώστε να γράψω και να τραγουδήσω μία προσευχή προς τιμήν του Ogum για τους Βραζιλιάνους εργάτες, βγάζει απόλυτο νόημα για μένα», ανέφερε η Letícia Fialho.
Στο «Feitiço», ένα τραγούδι που συνδυάζει τη samba με την pop, η Anitta συνεργάζεται με τη Mart’nália. Το κομμάτι χρησιμοποιεί δείγμα από το τελετουργικό τραγούδι «Botaram Feitiço» του J. B. de Carvalho, εστιάζοντας στην προστασία που προσφέρει η πίστη και η ενέργεια των σταυροδρομιών.
Το τραγούδι που ξεχωρίζει περισσότερο για την Anitta στον δίσκο είναι το «Contemplação», μία μουσική προσευχή στη γλώσσα Γιορούμπα, στην οποία συμμετέχει το Grupo Ofá από το Σαλβαδόρ. Ο παραγωγός Julio Feijuca ανέφερε ότι η τραγουδίστρια πρόσθεσε φωνητικά στρώματα που απογείωσαν το τελικό αποτέλεσμα, προσφέροντας μία εξαιρετική ερμηνεία.
«Η αποστολή μας είναι να διαδώσουμε τη μουσική Candomblé στο ευρύ κοινό και είναι τιμή μας που τη μοιραζόμαστε με τους θαυμαστές της Anitta», δήλωσε ο Iuri Passos, μέλος του συγκροτήματος.
Η βραζιλιάνικη καταγωγή και η ιστορία των προγόνων αναδεικνύονται και στο «Deus Mãε», όπου η Anitta και η King Saints υμνούν τη γυναικεία δύναμη που περνά από μητέρα σε κόρη. Το τραγούδι χρησιμοποιεί δείγμα από το «Plantadeira» της Minuska Lima.
«Ήταν στην αγκαλιά σου / Που κατοίκησα για πρώτη φορά / Στα μάτια σου βλέπω / Όλο τον πόνο της δημιουργίας», αναφέρουν οι στίχοι του κομματιού.
Ο δίσκος κλείνει με το εκρηκτικό «OKÊ», το οποίο τιμά τους αυτόχθονες πληθυσμούς της Βραζιλίας. Το κομμάτι αναμειγνύει τη funk με την ηλεκτρονική μουσική και περιλαμβάνει παραδοσιακό δείγμα από το «Cabocla de Pena».
«Ούτε το δηλητήριο της κροταλία με σκότωσε / Η χειρότερη καταιγίδα δεν με σταμάτησε / Το ξόρκι του δελφινιού του ποταμού δεν με ξεγέλασε / Τίποτα στο δάσος δεν με σκοτώνει», δηλώνουν οι στίχοι, αναδεικνύοντας την ανθεκτικότητα αυτών των κοινοτήτων.
«Αυτή η συνεργασία αποτελεί ένα κάλεσμα για να συνδεθούμε ξανά με τις ρίζες μας, να εκτιμήσουμε τη γνώση των προγόνων μας και να διεκδικήσουμε ξανά την πνευματικότητά μας», εξήγησε η Katú Mirim, εκπρόσωπος της φυλής Boe Bororo. Στο τραγούδι συμμετέχει επίσης το συγκρότημα Brô MC’s, που αποτελείται από αυτόχθονες καλλιτέχνες Guarani-Kaiowá.
«Εύχομαι να ανοίξουν περισσότερες πόρτες. Είθε ο λαός των Guarani-Kaiowá από το Μάτο Γκρόσο ντο Σουλ να μη σταματήσει ποτέ να ονειρεύεται», δήλωσε ο Bruno VN. Ο παραγωγός Carlos do Complexo συνέβαλε στη δημιουργία αυτού του ξεχωριστού ήχου που συνδυάζει φλάουτο και σύγχρονα στοιχεία.
Ο ρυθμός της funk κυριαρχεί στο «Sal Grosso», μία συνεργασία με τον Kbrum που συνδυάζει στοιχεία dancehall και ragga. Το κομμάτι χρησιμοποιεί δείγμα από το κλασικό «Treinamento do Bumbum» του DJ O Mandrake, εστιάζοντας στη θεραπευτική δύναμη του χορού και του σώματος.
«Για μένα, ο χορός και η αισθησιακή κίνηση έχουν τη δύναμη να θεραπεύουν και να ανυψώνουν την ψυχή», εξήγησε η Anitta.
Ο Kbrum θυμάται με έκπληξη τη συνεργασία τους, αναφέροντας ότι έγραψε το δικό του μέρος πολύ γρήγορα καθώς ένιωθε ότι ήταν ήδη έτοιμο μέσα μου.
Ο αισθησιασμός ως πνευματική εμπειρία συνεχίζεται στο «Divino Sexual», το οποίο βασίζεται στην ταντρική φιλοσοφία. Παράλληλα, το «Ponta do Pé» είναι ένα τραγούδι samba, που αντλεί έμπνευση από τον χορό gafieira, συνδέοντας την Anitta με τις οικογενειακές της αναμνήσεις από τους χορούς σαλόνι.
Στο άλμπουμ περιλαμβάνεται επίσης το «Azul», μία ισπανόφωνη εκτέλεση του κλασικού τραγουδιού του Djavan, αλλά και το μελαγχολικό «Pra Você Gostar de Mim», που αντλεί έμπνευση από τη διάσημη μαρσίνα της Carmen Miranda του 1930.
«Η Carmen Miranda ήταν η αφετηρία για το δικό μου ταξίδι αυτογνωσίας. Μαθαίνοντας την ιστορία της και τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στη βιομηχανία, θέλησα η δική μου πορεία να έχει διαφορετικό τέλος», ανέφερε η Anitta.
Ο εξομολογητικός τόνος κορυφώνεται με το «Respira», ένα ελαφρύ τραγούδι samba που μετέφρασε η ίδια από τα ισπανικά στα πορτογαλικά. Οι στίχοι μιλούν για τις προκαταλήψεις που αντιμετώπισε ως γυναίκα που ξεκίνησε από τις φαβέλες, σχολιάζοντας πώς η βιομηχανία εστίαζε στην εξωτερική της εμφάνιση αντί για τη σοφία της.
«Προερχόταν από τη φαβέλα / Εμφανίστηκε με κομψότητα στην οθόνη σας / Αλλά όλοι μιλούσαν μόνο για τα οπίσθιά της / Το κορίτσι ήταν άγριο, αλλά είχε και το κεφάλι στη θέση του», αναφέρουν οι στίχοι του τραγουδιού.
Η συνοδευτική ταινία μικρού μήκους, σε παραγωγή της Ginga Pictures και καλλιτεχνική διεύθυνση της Nídia Aranha, οπτικοποιεί αυτά τα θέματα. Η σκηνοθεσία ανήκει στους Felipe Sassi, Nico Mascarenhas και Nídia Aranha, ενώ η αφήγηση χωρίζεται σε τέσσερα μέρη, ξεκινώντας από την έννοια του κάρμα ως μάθημα.
Στο βίντεο, η Anitta εμφανίζεται ως Carmen Miranda, συμβουλεύεται μία χαρτορίχτρα που την υποδύεται η Thai de Melo, και συναντά τον ιερέα Pai Rodney William Eugenio. Εκείνος τη συμβουλεύει να προστατεύσει την πνευματική της υγεία και να συνδεθεί με τις ρίζες της.
Στη συνέχεια, η Elisa Lucinda εμφανίζεται ως θεραπεύτρια, ενώ ο Mac Suara υποδύεται έναν caboclo που μιλά για την προστασία της γης. Στο οπτικό μέρος του «OKÊ», η δασική έκταση μετατρέπεται σε μία σύγχρονη γιορτή, με τη συμμετοχή μελών των Brô MC’s, όπως ο Kelvin Mbarete.
«Στο “OKÊ” προτείνουμε μία ένωση ανάμεσα στην ενέργεια της φύσης και την τεχνολογία. Μετατρέπουμε το δάσος σε πίστα χορού, σπάζοντας τα στερεότυπα για τους αυτόχθονες πληθυσμούς», εξήγησε η Anitta. Στο «Sal Grosso», η τραγουδίστρια εμφανίζεται πάνω σε έναν βούβαλο, με ενδυματολογικές αναφορές στον πολιτισμό του Μπενίν.
Η επιμέλεια των κοστουμιών έγινε από τους Daniel Ueda και André Philipe, οι οποίοι συνεργάστηκαν με εγχώριους σχεδιαστές από όλη τη Βραζιλία. Στόχος τους ήταν να αναδείξουν τη δημιουργικότητα της χώρας πέρα από τα μεγάλα αστικά κέντρα του Ρίο και του Σάο Πάολο.
Η ταινία περιλαμβάνει επίσης έναν ονειρικό κόσμο για το «Abre Caminho», καθώς και ένα χορευτικό μανιφέστο για το «Divino Sexual» και το «Ponta do Pé» με τη συμμετοχή της Valéria Barcellos. Η αισθητική αυτή αντλεί έμπνευση από τη θεότητα Kali Shakti και τους παραδοσιακούς χορούς gafieira του Ρίο.
«Η Nídia Aranha και εγώ χρησιμοποιούμε τον όρο “χορευτικό μανιφέστο” για να περιγράψουμε το “Divino Sexual”. Είναι ένα βίντεο που αντλεί έμπνευση από το τάντρα και υποστηρίζει την ιδέα ότι το σεξ, πέρα από το καθαρά σωματικό επίπεδο, μπορεί να αποτελέσει μία συνάντηση ψυχών και συναισθημάτων. Πρόκειται για ένα χορευτικό μανιφέστο για την ελευθερία να νιώθουμε επιθυμία και ευχαρίστηση», είπε η Anitta.
Η ταινία ολοκληρώνεται με την Anitta να συναντά τον Exu, τον οποίο υποδύεται ο Jorge Guerreiro, σε ένα σκηνικό που αντλεί έμπνευση από το έργο του Zé Diabo. «Ολοκληρώνουμε την ταινία για αυτόν τον δεύτερο δίσκο γιορτάζοντας την ελευθερία και τις αλήθειες που μας αποκαλύπτει ο Exu», κατέληξε η τραγουδίστρια.
Ο νέος δίσκος της Anitta αποτελεί μία κατάθεση ταυτότητας που ξεπερνά τα όρια της απλής διασκέδασης. Μέσα από τη σύνδεση της σύγχρονης pop αισθητικής με τις βαθιές θρησκευτικές και ιστορικές ρίζες της Βραζιλίας, η καλλιτέχνιδα στρέφει το βλέμμα του παγκόσμιου κοινού σε πτυχές του πολιτισμού της χώρας της που συχνά παραμένουν στο περιθώριο.
Η επιλογή της να μιλήσει ανοιχτά για την πνευματικότητα, τις προκαταλήψεις και την ανάγκη για αυτογνωσία δείχνει μία ώριμη δημιουργική κατεύθυνση. Με αυτόν τον τρόπο, ο δίσκος προσφέρει ρυθμό, ενώ παράλληλα δίνει μία αφορμή για προβληματισμό γύρω από τη δύναμη της παράδοσης και τη θέση της γυναίκας στη σύγχρονη μουσική βιομηχανία.
