Ο Roger Glover των Deep Purple μιλά για τη μαγεία των ζωντανών εμφανίσεων, το νέο άλμπουμ «Splat!» και τη διαχρονική σχέση του συγκροτήματος με το κοινό.
Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες, οι Deep Purple αποτελούν έναν από τους πιο θεμελιώδεις πυλώνες στην ιστορία που διαθέτει η παγκόσμια hard rock σκηνή. Ανάμεσα στα δεκάδες κλασικά τραγούδια που έχουν σημαδέψει τη διαδρομή τους, το εμβληματικό «Smoke On The Water» του 1972 κατέχει μία ξεχωριστή θέση στην καρδιά των φίλων της μουσικής σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Σε πρόσφατη συνέντευξή του στο podcast «Creativity: Something From Nothing», το οποίο παρουσιάζει ο πολυπλατινένιος παραγωγός, τραγουδοποιός, μηχανικός ήχου και καλλιτέχνης Michael Bradford, ο Roger Glover ρωτήθηκε αν υπάρχουν τραγούδια στο setlist που μοιάζουν με νέα εμπειρία κάθε φορά που τα ερμηνεύει στη σκηνή.
Ο μπασίστας των Deep Purple αναφέρθηκε ανοιχτά στη σχέση του με τον διαχρονικό αυτό ύμνο, εξηγώντας πώς καταφέρνει να διατηρεί άσβεστη τη φλόγα του ενθουσιασμού.
«Αυτό συμβαίνει πολύ συχνά, στην πραγματικότητα, ειδικά με ένα τραγούδι όπως το “Smoke On The Water”. Είναι ένα πολύ απλό τραγούδι και όλοι το γνωρίζουν», δήλωσε αρχικά ο Roger Glover.
«Με ρωτούν αρκετά συχνά: “Δεν έχεις κουραστεί να το παίζεις;” και απαντώ: “Όχι, δεν έχω κουραστεί”. Αυτό συμβαίνει επειδή δεν το ακούω από τη δική μου οπτική, αλλά το βιώνω μέσα από την οπτική του κοινού», συμπλήρωσε ο σπουδαίος μουσικός.
«Υπάρχουν άνθρωποι εκεί έξω για τους οποίους ίσως είναι η πρώτη φορά που το ακούνε ζωντανά. Βάζω τον εαυτό μου στη θέση τους και, παρόλο που είναι ένα απλό τραγούδι, ακριβώς επειδή είναι τόσο απλό, σου δίνει την ελευθερία να κινηθείς», εξήγησε στη συνέχεια.
«Δεν παίζω ποτέ το ίδιο μέρος στο μπάσο. Είναι πολύ παρόμοιο, αλλά κάθε τόσο μπορείς να διασκεδάσεις λίγο μαζί του χωρίς να αλλάζεις τα πράγματα, κάτι που το κάνει απλώς πιο ενδιαφέρον για εσένα, αν και αυτό που κρατάω περισσότερο είναι το συναίσθημα του κοινού», τόνισε χαρακτηριστικά.
Επεκτείνοντας τη σκέψη του γύρω από τη χαρά και την αδρεναλίνη της ζωντανής εκτέλεσης, ο Roger Glover στάθηκε στην ιδιαίτερη αίσθηση του χρόνου επάνω στο σανίδι. Για τον ίδιο, η εμπειρία των συναυλιών παραμένει μία μοναδική κατάσταση απόλυτης εγρήγορσης και επικοινωνίας με τους συνεργάτες του.
«Το μαγικό πράγμα με τις ζωντανές εμφανίσεις είναι ότι ο χρόνος συρρικνώνεται σε μικροδευτερόλεπτα. Νιώθεις τόσο ζωντανός, ποτέ δεν είσαι τόσο ζωντανός όσο όταν βρίσκεσαι πάνω στη σκηνή», ανέφερε ο έμπειρος μπασίστας.
«Έχεις πλήρη επίγνωση των υπόλοιπων μουσικών, του κοινού, των φώτων, του ήχου αλλά και του δικού σου παιξίματος. Όλα συμβαίνουν τόσο γρήγορα και ακαριαία, που καταλήγεις να βασίζεσαι στο ένστικτο, ελπίζοντας ότι όλα θα πάνε καλά», πρόσθεσε με ειλικρίνεια.
Οι πρόσφατες τοποθετήσεις του Roger Glover ευθυγραμμίζονται απόλυτα με όσα είχε εκφράσει το 2018 σε συνέντευξή του στο Guitar World. Όταν ρωτήθηκε τότε αν είχε κουραστεί να παίζει το ίδιο τραγούδι μετά από τόσα χρόνια, η απάντησή του ήταν εξίσου αποκαλυπτική για την αγάπη του προς τους οπαδούς του συγκροτήματος.
«Δεν το βαριέμαι ποτέ. Δεν ακούω απλώς το τραγούδι, αλλά βιώνω την ενθουσιώδη αντίδραση του πλήθους σε αυτό, ενώ πρόκειται για ένα πολύ απλό και διασκεδαστικό τραγούδι για να παίξεις», είχε δηλώσει χαρακτηριστικά.
«Διαθέτει μία σκελετική δομή, η οποία μου δίνει τη δυνατότητα να παίζω διαφορετικά μέρη στο μπάσο κάθε βράδυ. Στέκομαι με δέος και παρακολουθώ τη χαρά του κοινού, είτε πρόκειται για νεαρούς που δεν μας έχουν δει ποτέ σε συναυλία, είτε για παλαιότερους θαυμαστές που μας έχουν δει πολλές φορές», είχε προσθέσει τότε.
Την περασμένη χρονιά, ο μουσικός μίλησε επίσης στην εφημερίδα «The Guardian», υπογραμμίζοντας τη συγκίνηση που εξακολουθεί να του προσφέρει η κοινή σκηνική συνύπαρξη με τους Deep Purple. Η ηλεκτρική ενέργεια που μεταδίδεται στις συναυλίες μοιάζει σχεδόν αυτόματη και ακαταμάχητη.
«Κάποιος είχε πει κάποτε ότι είναι σαν να έχεις ένα κουμπί που το πατάς και κάνει το κοινό να τρελαίνεται», σημείωσε ο μπασίστας του συγκροτήματος.
Παράλληλα με τα ιστορικά τους τραγούδια, οι Deep Purple παραμένουν εξαιρετικά δημιουργικοί στο στούντιο. Το νέο τους άλμπουμ με τίτλο «Splat!» κυκλοφόρησε στις 3 Ιουλίου από την εταιρεία earMUSIC, σηματοδοτώντας την έκτη συνεχόμενη συνεργασία τους με τον καταξιωμένο παραγωγό Bob Ezrin, ο οποίος έχει επιμεληθεί κάθε δισκογραφική δουλειά τους από το «Now What?!» του 2013 μέχρι σήμερα.
Στο σχετικό δελτίο τύπου, το «Splat!» χαρακτηρίστηκε ως «το πιο βαρύ άλμπουμ των Deep Purple εδώ και πολλά χρόνια». Ο νέος δίσκος απέσπασε θερμότατες κριτικές από τον ειδικό τύπο, με το περιοδικό Uncut να κάνει λόγο για «απόσταγμα καθαρής, υψηλών οκτανίων ενέργειας στην καλύτερη εκδοχή της», ενώ το περιοδικό Classic Rock εξήρε το περιεχόμενο του LP επειδή προσφέρει «όλα όσα καθιστούν τους Deep Purple ένα από τα σπουδαιότερα ονόματα στη hard rock».
Το συγκρότημα ολοκλήρωσε πρόσφατα μία εκτεταμένη καλοκαιρινή ευρωπαϊκή περιοδεία, η οποία ξεκίνησε από τη Φινλανδία και συνεχίστηκε με εμφανίσεις σε χώρες όπως η Νορβηγία, η Γαλλία, η Γερμανία, η Ισπανία, η Ελβετία και η Ιταλία, πριν η παγκόσμια περιοδεία για το «Splat!» κατευθυνθεί προς τη Βόρεια Αμερική. Το συνολικό πρόγραμμα περιλαμβάνει 86 εμφανίσεις σε 28 χώρες.
Με την αιώνια φλόγα της hard rock να καίει πιο δυνατά από ποτέ, οι Deep Purple ετοιμάζονται να καθηλώσουν και την Αθήνα με μία εμφάνιση στο ΟΑΚΑ τον Οκτώβριο του 2026, σε ένα μοναδικό ραντεβού με την ίδια τους την κληρονομιά. Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει από κοντά τόσο τη νέα δισκογραφική δουλειά της μπάντας όσο και τα μεγάλα κλασικά τραγούδια που έγραψαν ιστορία.
